名家说名作⑥| 林蓝解读李衎《纡竹图》：融合文人画哲学与写实技巧，别开生面

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 邓琼
图、视频/羊城晚报全媒体记者 贺全胜 周欣怡

李衎与赵孟頫、高克恭并称为“元初画竹三大家”，但传世作品仅十数幅。

正在广东省博物馆《绘冠南天——粤藏宋元书画特展》上展出的李衎《纡竹图》（现藏于广州艺术博物院），是文人竹画题材中少有的精美杰作。

竹画起源于唐，发轫于五代，形成独立画科于宋，兴盛于元，滥觞于明清。宋元画竹风气尤甚，而李衎是其中为数不多遍访竹乡、且能撰谱传世的人。

李衎（1245-1320年）曾官至吏部尚书，集贤殿大学土，封蓟国公，谥文简。这幅《纡竹图》亦是清代粤籍大藏家吴荣光的旧藏，吴荣光在《辛丑销夏记》里对此画有详尽的著录。

本周，广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝从当代花鸟画创作者的角度，为我们解读了《纡竹图》。

其周密不苟
更接近宋代画风

在林蓝看来，《纡竹图》是一幅非常写实的工笔佳作：竹子以双钩法画出，勾笔圆劲细韧，清新洒脱，竹叶敷以汁绿、石绿，部分叶片点缀石青、淡赭石，构成丰富错落的层次，充分表现纡竹凝霜覆雪、劲健峭拔的姿态。

“这件作品绘于宋人常用绢本，也采取了宋画常见的全景式构图，其周密不苟的风格，更接近于我们理解的宋代花鸟画风格。”林蓝认为，元代绘画重视笔墨，每一笔都有“自我”，而李衎注重写生，更多是宋代之风。

李衎一生热衷于画竹，但他并非一味追求笔墨的趣味，而是行迹万余里，遍访竹乡，认真观察、细致表现竹子的生长规律和形态特征。这种严谨的创作态度，在“逸笔草草”文人画大盛的元代画坛难能可贵。

他更总结平生画竹经验，著有《竹谱详录》一书，对不同地区各类竹子的形色情状记述详尽，对各种画法也一一论述，为后来学习画竹者提供津梁。

林蓝认为，《纡竹图》应是有具体对象并凭记忆绘成的，其一大艺术特点在于写实。

林蓝的小姨、同为花鸟画家的苏小华，也曾从创作者的角度反复研读《纡竹图》，并撰文道：“画面只有一株弯弯曲曲的竹子与一段长长的题款，此外并无他物，示人一种具体而不是靠临本的出手，同时也可感受到写实艺术强大的生命力与感染力。”

千年之后
最高境界是让人动心

在《纡竹图》右上首，有李衎自题的“纡竹图第一”一行行书。林蓝则特别提到，《纡竹图》左上部还有李衎作此画十三年之后自题的大段题跋，讲述了一段经历：

游经东嘉（现浙江温州）时，他见农人为保护蔬果而将幼竹扭曲为竹篱，后弃之不顾，作者怜惜纡竹，便命随从“释其缚而扶植之”。后来他再次经过此地，见竹子长势很好，有感于其“霜筠雪色、劲节虚心”，才创作了此图。

“贫贱不移，威武不屈，有大丈夫之操；富贵不骄，阸穷不悯，有古君子之风……”在上述跋语中，晚年李衎还有感而发，将其推崇的道德道义与这一株虽被扭曲、仍生气勃勃的竹子紧密联系在了一起。

林蓝说道：“艺术作品是一个艺术家真实思想的反映。在这幅作品中，我们可以读出作者对法理、法度的重视，也能看到他在仕途上的某种经历与心境。”

中国花鸟画在两宋时期的充分发展与成熟，为元人深入理解绘画的哲学审美意趣提供深厚底蕴，从而往“尚意”的方向进一步探索。

“画竹是中国传统艺术的重要题材。中国传统艺术不光是技术的表现，更是通过艺术诉说自己的情绪和志向。”林蓝说，李衎将竹视为“全德君子”，其《纡竹图》将文人画的道德哲学、文学情思、写实技巧完美结合在一起，别开生面。

“艺术第一层是功力，说的是技术；然后就是格调。技术可能各有千秋，但格调还是有高低的。”林蓝认为，以《纡竹图》为代表的中国花鸟画，更注重将作者的心境、志向和精神赋予绘画对象，“对于千年之后的观者而言，艺术家的精神深度和高度才是作品最重要的地方，艺术的最高境界始终是让人动心。”

从传统绘画中
可见民族文化最美的一面

“《纡竹图》一直都是我想要学习的。”林蓝对宋代绘画的认识开始于在美院国画系求学期间，那个阶段学习国画的基础就从宋画开始。

至今，她还记得自己在大学二年级临摹的宋人花鸟：“那张画尺幅很小，我们还以为是经过缩小的，但实际上它就只有20公分见方，但每一笔都那么周密不苟。”尤其是宋人绘画通过“造景”实现“造境”，让她印象深刻。

在研究生阶段，林蓝专攻工艺美术，受益于袁运甫、杜大恺等先生。她告诉记者，由袁、杜等先生创作的新中国壁画史上的代表作——首都机场壁画《巴山蜀水》，在艺术上就深受宋代山水画艺术影响：“在求学经历与前辈导师的多重影响下，我在审美倾向、创作技术与表现形式上，都受到宋代绘画的影响。”

近年来，从央视春晚到小说网剧，宋代艺术与审美渐成风尚。“当物质发展达到一定水平，怎样去追求更有品质的精神生活，传统艺术家给我们留下了直接的范例。”在林蓝看来，今人可以通过传统绘画，看到民族文化中最美的一面。“看到中华文化中最好的东西，比如宋代名作等，会让我们真正认同作为中国人的身份。”

作为当代花鸟画名家，林蓝强调：“无论是一位画家，还是一个地域，创新是艺术发展的命脉。”李衎的笔法、立意，远师“湖州竹派”代表人物文同，但其画面则独具一格。

在研究者看来，最重要的是他对文同画竹时心手相应、“身与竹化”的深刻领悟与亲身实践，这远远超越了对笔墨技法本身的模仿。如同李衎在《竹谱详录》中这样告诫后学：“纵失于拘，久之犹可达于规矩绳墨之外。若遽放佚，则恐不复可入于规矩绳墨，而无所成矣。”

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