追求“理性的温度”：李婷婷首个个展《白的底色》在广州展出

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
图/受访者提供

日前，来自天津的青年艺术家李婷婷首个个展《白的底色》于广州东湖路非空间展出。展览展出其标志性的系列作品，以“白”作为绘画语言，探讨潜在的现实和生命形态。

本次展览展出26件油画、丙烯、综合材料作品，作者将自己2016年至今四个不同阶段的创作实践集中呈现。

展出作品包括但不限于：2016硕士毕业获得 “ 学院奖 ” 的优秀毕业作品；2018-2019川美驻留时期对于绘画语言的尝试；2021年后对日常事物的记录以及对“白”颜色、材质的试验；最近一年探索的“文字符号如何转化成绘画”，等等。

深深浅浅的白，层层叠叠的白，是展览现场给观众最直接的感受。

李婷婷告诉记者，运用和探讨“白”是她自毕业后一直进行的创作方向。而在浑浊的白色之下，有着许多丰富的肌理与印迹，她正是将“白色”化为一种联想的空间，去探讨潜在的现实和生命形态。

在本次参展作品中，李婷婷带来了其最新作品《以1cm为单位量出一个迷糊的爱》，它和2021年的《条件》一起，成为她关于“文字符号如何转化成绘画”的探索。两件作品结合了中国传统节日的福贴“囍”、“福”的形式，消解掉了红色的喜庆、祥和。

《以1cm为单位衡量出模糊的爱》画面中心是一个“爱”字，《条件》画面中心是“囍”字，李婷婷在导览中说：“ 这两个字在现实生活中特别是婚姻关系或亲近的关系中，是一种有温度的存在，若是用各种毫无温度的现实条件来衡量、匹配，会模糊掉一些东西，最后变成作品呈现的样子。作品的创作过程，代表的正是现实对理想的消解过程。”

李婷婷在现场分享，作品中的三种颜色分别代表着不同的生命形态：白色是一种遮蔽的状态，红色是生命力的象征，黑色则是一种开放、包容，和白相反。除了抽象的观念性作品，现场也不乏对日常事物的记录，如《小山》、《大鸟与小鸟》、《瓶子》、《苹果》，等等，都运用了化繁为简的手法，呈现出别样的趣味。

无论创作面貌如何变化，在李婷婷心中，排在创作首位的始终是“现实的温度”，她认为：“ 创作首先是感性的，是肉身经验的，如果精神、感受都体会不到现实的温度，用流行的概念、纯知识性去创作，那我觉得科技已经做得非常好了。”

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