陈辉权：手抱吉他，心怀古韵

陈辉权：手抱吉他，心怀古韵

金羊网讯 记者吴丹报道：“阿权的音乐是有根的音乐。”有时是婉转缠绵的一声高胡，有时是荡气回肠的一声粤剧开场，有时是一句耳熟能详的经典诗词……在这个被誉为“音乐大厨”的流行音乐制作人手里，传统的岭南元素，总能以新的形式焕发光芒。

温暖

凡是接触过陈辉权的人，大抵都逃不过温暖印象。

他的眼睛会说话，笑起来弯得像月牙，厚实的声音里带有一种天然的温暖质感。而这种温暖延伸到他的音乐作品里面，又化成了一首又一首充满生活气息的广东本土歌曲。

陈辉权是土生土长的广东顺德人，立足广东流行乐坛多年，他身上头衔众多：流行音乐制作人，作曲、编曲和吉他演奏家，广东省音乐家协会会员，中国流行音乐学会会员，广东省流行音乐协会理事……但无论台前幕后，这个才华横溢的音乐人，一直给人以温暖“接地气”的奋斗青年印象。

“得就得，唔得返顺德。”这句常被很多人挂在嘴边的口头禅，寥寥几字，尽显顺德人大刀阔斧的打拼精神。陈辉权的原创歌曲《唔得返顺德》便是基于这句口语所作，收录在2006年发行的专辑《音乐大厨》当中。

“做音乐有时真的和做大厨很像。”陈辉权说，治音乐若烹小鲜。广东人对于“吃”这件事向来考究，大排档里的粤式小炒种类繁多而镬气十足，相隔甚远也能感到香气扑鼻。他也喜欢“烹饪”，纳多种音乐风格于一身，将不同的音乐元素有机结合，取其精华，自由烹调自己心中的味道。从乡村摇滚到都市情歌，从现代舞曲到粤曲小调，多年来他一直活跃在广东乐坛，潜心烹饪粤语大餐。原创作品推陈出新，经他编曲的歌曲更是多不胜数。

但时间倘若回溯到三十年前，这个年轻人，似乎天生自带“不务正业”属性。那时的他从来没想过，音乐有一天会成为他的事业与生活。

“不务正业”

陈辉权是“不安分”的。学画画出身的他，中学时就开始尝试创编粤语的相声和话剧。大学时期才开始接触吉他，音乐天分初露锋芒。毕业后顺利成为了一名室内设计师，但心中仍旧怀揣着一个“音乐梦”。1994年他辞去工作，与几个志同道合的朋友成立了中国内地第一支粤语原创乐队——丰收音乐合作社，担任主唱及主音吉他手，从此踏足流行乐坛。

90年代初，广东乐坛兴旺发达，新人辈出，全国很多优秀歌手都到广东发展。“遍地都是歌星，影响都是全国性的，当时我很羡慕。”赶上了时代浪潮，他跃跃欲试，从那时起，便开始尝试创作自己的歌。

从一个屡次获奖的小画家到一名室内设计师，再到成为一位原创音乐人，这位不务正业的“音乐怪才”所显露的真正才能，不仅来得有些出人意料，而且“一发不可收拾”。

不光是原创作品大受欢迎，音乐获奖连连，当年一首由他作曲和编曲、经“中国力量”组合演唱的《Every Day》作为中国内地第一首电子舞曲，更是红遍了整个华语地区，成为一个时代的流行符号。

1995年，陈辉权创作了他的第一首粤语歌曲《爸爸的背影》，不久后便从台前转为幕后制作人，在广东本土音乐创作的道路上深耕发展，开启了另一段专注的创作和探索之旅。

“粤语在本质上就有着不可置疑的美好。”一说起粤语的魅力，他便兴致勃勃地引经据典，向我解释粤语的音乐性，“粤语有九声六调，其中三个是入声；普通话有四声，没有入声。粤语中的音调和入声更为贴近古韵……”

“广州是全世界的广府文化中心，但为什么粤语歌这么少呢？”基于热爱，带着不甘，他又投入了马不停蹄的创作之中。2006年，陈辉权力邀多年好搭档、词作家梁天山，著名主持人陈丹虹，以及抬山李培、维谷谷、双喜明、三本目等广东本土粤语填词人参与制作，精心炮制了《音乐大厨》专辑——这是近年来罕有的内地原创全粤语大碟，内容以广东人的日常生活、温暖人事、拼搏精神为主，为广东乐坛注入了新鲜空气和本土气息。

而今只要仔细聆听陈辉权的音乐作品，其实不难发现，流行的曲风中，时常流露出一种似曾相识的独特韵味。有时是婉转缠绵的一声高胡，有时是荡气回肠的一声粤剧开场，有时是一句耳熟能详的经典诗词……在这个被誉为“音乐大厨”的制作人手里，传统的岭南元素，总能以新的形式焕发光芒。

曲由心生

关于流行音乐，许多人会联想到“快消费”、“大众化”等标签，似乎潮流滚滚的背后，总免不了辉煌逝去、“泯为众人”的一阵唏嘘。但在辉权的音乐里面，“流行”也能耐人寻味。

作为一名流行音乐制作人，他实际上也是一个粤剧发烧友。从小喜欢跟随父母看粤剧的他，对于本土戏曲有着一股与生俱来的热忱。他曾坦言自己的许多音乐创作，当中的营养也都来自粤曲和广东音乐。

“最初不过是一种懵懂的认知、一种心里面的喜好，到后来慢慢接触、学习一些相关书籍，这时对粤剧粤曲的认识才渐渐变得立体。”

2014年，他取材于广州的美景与风物，将积淀丰厚的人文气息与唯美灵动的电子音乐结合起来，烹制了一张粤味浓浓的NEW AGE音乐专辑《风月西关》，通过二胡与电吉他共鸣、电音与管弦齐奏，带来了既古典又现代的音乐享受。

比如专辑中的《水秀花香》就融入了粤语童谣《月光光照地堂》的元素，简单悠扬的旋律让人似曾相识，却比原曲更加意蕴丰富，充满想象。不得不感叹，在岭南传统音乐中，他总能找到永恒如新的感动。

“广州有这么多优秀的传统文化，我想用我的方式记录它。”鸟语花香的西关早晨、浪漫恬静的沙面街区、熙熙攘攘的上下九茶楼、清风拂面的珠江夜景、妙趣横生的“鸡公揽”、美味营养的广式靓汤……日常生活里的每一帧画面、每一个声响，都如同力量饱满的种子一样，在陈辉权的心里生根发芽，成长为葱葱郁郁的灵感之树。

“阿权的音乐是有根的音乐。”中国著名词作家、音乐活动策划人李广平也曾这样评价陈辉权，“他音乐里的中国色彩和个性化的中国民间旋律，让我们既熟悉又陌生，古老的旋律因为他神奇的运用而焕发出新的生命。”

粤韵悠扬

“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”2017年，在南国书香节的《粤韵唐诗》新书首发式上，唐代诗人白居易的名作《池上》在陈辉权与女儿陈韵融的共同演绎下，变成了一首清新曼妙的粤语歌曲。

《粤韵唐诗》是由陈辉权、梁天山和劳震宇联手推出的第一本用粤语朗诵的国学读本，从中小学生必背的唐诗之中，精选了三十六首诗篇进行赏析。读者通过扫描书中二维码，即可听到陈辉权用粤语正音朗诵的诗文。诗、乐、画结合的方式，让新生代在培养文学素养、陶冶性情之余，更加感受到了粤语文化的深厚沉淀，以及粤语音韵的铿锵之妙。

“古诗词本身就具备一种音乐性的美。”说到朗诵与音乐之间的关系，陈辉权的眼里泛着赞赏的光。近几年，他越来越喜欢粤语朗诵，不仅在网络平台上开辟“粤读经典”栏目分享、诵读经典诗文，还尝试在音乐当中也加入古诗词的元素。

“实际上好多诗词就是基于音乐而产生的。我在朗诵的过程中，经常会产生灵感，心中会自动产生音乐。”辉权解释道，早年他读《诗经》的时候觉得质朴动人，后来经过查证得知那是最早的歌谣。从大雅之堂到乡间里巷，这些诗歌其实可以说是当时的“流行歌”。如今他用自己的理解，将这些诗词重新“歌谣化”，实际上是一种回归。

今年，他在苏东坡的名诗《惠州一绝》基础上作曲编曲，融入广东粤曲小调，制作了一首清新活泼、朗朗上口的《食荔枝》，让古诗词迸发出了新的活力。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”当熟稔于心的诗句变成旋律优美的歌谣，当诗句当中又突然穿插耳熟能详的粤曲——《荔枝颂》的趣味身影，你不得不惊叹于这位作曲家所拥有的，细腻的创作力、艺术想象力与吸收力。

这样一首短短几分钟的歌曲，看似渺小，却满是精华。听众不仅能够感受到音乐的魅力、粤语的魅力，也能从中了解到经典故事与优秀传统文化。“一首歌所带来的影响是很立体、有很多延伸的。”陈辉权说，如此一来不仅能够帮助大家更好地记忆诗词，且能寓教于乐，更好地传承发扬粤语，“相当于在人的心里种下了一棵树。”

清苦也快乐

但创作从来就不是一件容易的事。与镜头前、荧幕上一贯呈现的热烈形象不同，创作时的辉权又是另一种状态。

早晨醒来，泡一壶清茶，打开音乐，拿起笔抄写名家诗篇，一边写字一边朗读，又或者做一些简单的开嗓练习。

先沉静下来，再细腻感受，然后苦心斟酌。

“说是清苦，实际上是苦中作乐。”陈辉权常常提到“清苦”这个词，他认为这是创作时候应有的状态。当心境变得寡欲，少了名利的约束，对于艺术的追求则更加纯粹。此时，清苦与幸福有机地结合，知足和不知足不断地变换，在这样的质朴空间中，才能享受奇妙的创造之旅。

但空间也只是形式，创作的素材与能力的培养，固然仍是来源于生活与学习。深谙这样的道理，陈辉权就像一块海绵一般，“贪婪”地吮吸着传统的营养。书法、画画、诗词、音乐，无时无刻不充斥着他的生活。比如开车时听广播、坐车时看书、写字时朗读……这些短暂而容易被忽视的碎片时间，却是他擅长利用并享受的宝贵时刻。

著名作曲家戚建波曾说：“离开了创作的土壤，离开了生活，再华丽的技巧也出不了优秀的作品。”这一点与陈辉权的音乐创作理念，似乎正是不谋而合。

根植于南粤大地，岭南传统文化便是他取之不尽的灵感源泉。而谈起传统文化的传承和创新，他的看法包容而前卫。“传承发展，要先消化传统再去搞创新。但创新也不是随意的，是要沿着原先的轨迹、脉络去继续革新，要考虑是否缩减一些容量、题材如何接近我们的生活、舞台艺术方面是否做一些演化……当然多多少少会受到一些抨击，但你若不试，又怎么知道哪些东西会留下来呢？如果它不好，那它很快就会消失；如果好，它会慢慢为时代所接受。”

“我觉得，激情和赤子之心，是每一个艺术家都必须保持的本质。”现今距离1994年丰收音乐合作社刚成立，时间已经过去整整24年，但与那时相比，陈辉权坚定地表示，自己的创作心态却从来没有变过。

“我是不愿意重复自己的，对这个东西有兴趣，那就要不断地创新。”如今，他仍毫不懈怠地投身于音乐创作的旅途当中，如痴如醉地烹调着岭南音乐这道“招牌菜”。