难得一见！黑泽明最大型绘画展在重庆开幕，展品均来自广东收藏

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

4月23日，《画家黑泽明》展在重庆悦来美术馆正式展出。此次展览精选出五百余件黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大型画展。

策展人胡斌向记者透露，本次展览展品均来自广东收藏界，或将巡展广州。黑泽明是日本著名导演，曾获威尼斯电影节终身成就奖、奥斯卡终身成就奖等国际奖项，引导了整个二十世纪五、六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。

不少国际知名导演都出现在黑泽明追随者的名单上：弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格，马丁·斯科塞斯甚至还在黑泽明的《梦》中出演梵高，以了却他和大师共事的心愿。

事实上，黑泽明在青少年时代的梦想是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，后来还参加日本无产阶级美术家同盟，但最终由于各种原因未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。

不过他并未就此放弃自己对于绘画的追求，在筹备《影武者》这部影片时，由于预算过大无人投拍，他便通过绘画来保留这一构想，为此绘制了大量的分镜头、电影场景等，这一尝试在此后得到延续。

《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》……本次展览则由这些绘画而展开。

广州美术学院艺术与人文学院院长、本次展览策展人胡斌告诉羊城晚报记者，广东收藏界收藏了黑泽明2000多张电影手稿原作，这批作品当中只有100多张曾在法国、西班牙展览过。

本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点，但重点并不是要叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，也不想渲染其画家之梦，而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。

在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排等。他先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。

场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用，而这些事前视觉化的画面一方面让他和剧作组的工作人员有了更为有效的沟通，同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。

绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。这样一来，在离开电影的参照后，它们仍外延着图像的另一种张力。

“在绘画中，或许能带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。”由此，展览希望为公众提供另一个认识黑泽明及其时代的视角：当这些融汇东西古今的跨媒介实践，被置于日本从明治到昭和的整个社会政治文化背景之中，既带有鲜明的日本历史与现实的情境，又具有某种普适性，在大力引进西方文化的同时，重构本土文化的价值，等等。

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来源 | 羊城晚报·羊城派
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