移花就镜·画品 | 顾恺之的“人大于山”自具价值

文/罗 韬

顾恺之名作《洛神赋图》，是一幅人物、山水、叙事、写景浑而未分的作品。而我把它点在“高古”一品，倒不在此画用了非常精劲的“高古游丝描”，而在于它体现了“水不容泛，人大于山”的特征，显得高古而稚拙。这就带出一个如何评价“人大于山”的问题。

本来，读顾恺之的《画台山记》，他是有明确的透视意识的，但在实践上，却如唐代张彦远所评的“水不容泛，人大于山”。以后世的山水画标准看，确是不成比例。但顾恺之非不能也，乃不为也。因为这是一幅“戏剧连环图”，是以曹植《洛神赋》故事来展开的，人物和情节是其中最重要的元素，山水动植，都是背景，是次要元素，不必强调，理应弱化。所以作者大胆取舍，人物显得最突出，山与水都弱化处理。

这类手法，后来只在京剧中保留和发展。京剧凭一桌一椅代替繁缛的厅堂，一鞭代鞍马，一桨代船艇，四丁演千军，这种“达意高于状物”的审美观，正是“人大于山，水不容泛”的内在依据。

尽管转变“人大于山”的方式，是山水画独立的标志，但简单地把“人大于山”作为贬词来看，这是不对的。其实，张彦远说来并无贬义，他随后说“详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变”，对“人大于山”的评价是很高的。

这正是一切艺术所要谨记的要诀，“达意高于状物”始终是中国古典审美的重要标准。不徇俗眼，显其所当显，隐其所当隐，顾恺之此图是也，京剧是也，后来的关良戏剧人物画是也。

顾恺之（348—409），字长康，小字虎头，晋陵无锡人（今江苏无锡）。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。精于人像、佛像、禽兽、山水等，为中国传统绘画奠基者之一。