巨变中坚守，传承中创新

《名家名段演唱会》《西厢记》《霍小玉》《望江亭》《铁弓缘》《红鬃烈马》……皮黄悠扬，京韵铿锵，日前，“庆祝改革开放40周年·吉林省戏曲剧院京剧团成立60周年”系列演出在长春上演，吉林省戏曲剧院京剧团连续7天推出精彩剧目，戏迷们大呼过瘾。

眼看着剧场座无虚席、观众反响热烈，吉林省文联副主席、戏曲剧院院长兼京剧团团长倪茂才深感欣慰，“在一代代京剧人的坚守和奉献下，京剧团已经走过一个甲子，当前正在党和国家的政策激励下茁壮成长，未来可期。”

吉林与京剧艺术有着不解之缘，吉林富商牛子厚创办京剧科班“喜连成”，培养了梅兰芳、马连良、谭富英、裘盛戎、叶盛兰、袁世海等一代京剧艺术大师。1958年，吉林省京剧团正式成立。60年来，毛世来、宋德珠、王玉蓉、徐枫、王凤霞、倪茂才、王萍等一代代艺术家相继涌现。60年来，剧团几乎每年都能推出一台新戏，从最初的《大英杰烈》《大破天门阵》，到《五把钥匙》、大型神话京剧《火焰山》，再到《孙安动本》《牛子厚》《杨靖宇》，不仅屡屡获国家大奖，更赢得了观众的不俗口碑……

“剧团一路60年走来，成绩丰硕有目共睹，不过也面临过艰苦发展的时候。”倪茂才坦陈，“改革开放之初，文化娱乐方式趋于多元，传统戏曲一时很不适应……”

倪茂才1976年考入正定梆子剧团，那时候戏曲发展蓬勃，观众人山人海，常常一票难求，目睹此情此景，倪茂才暗暗下决心，“不管多苦多累，一定好好学戏”。1982年他考入河北艺校，“到了1986年我毕业的时候，就看见台下的观众越来越少，京剧开始不景气了。”1987年，吉林省内的9家京剧院因为观众数量锐减而解散，仅仅保留下了吉林省京剧团。

“现在回过头来看，文化娱乐的多元化，对传统戏曲来讲是大浪淘沙、磨砺蜕变的过程，客观环境不可能一成不变、观众的热情也不会一直不减，关键是如何顺势而为，创造性转化和创新性发展，只有迎难而上、继承创新，才能不断发展进步，不负艺术、不负时代。”倪茂才说，“如果在挑战面前灰心丧气、止步不前，或者乱了阵脚、胡编乱造，放到哪个时代都难有大作为。不就是这么个道理吗？”

怎么拓展观众？出角儿、出好戏是基础。这些年，剧团坚持让演员下足功夫先继承好传统剧目，从《三打祝家庄》《杨门女将》《斩黄袍》等大戏的排演中领悟诀窍、提炼精华，“戏曲是程式化的艺术，一招一式都有其艺术规律在其中，如果没有继承就谈创新、谈发展，都是不合理不科学的。”倪茂才说，创新急不得，功夫也急不得，浮躁是艺术的大敌。细致积累下，京剧团还进行了多样化的戏剧探索。现在剧团能演出传统戏、现代戏，以及童话京剧《寒号鸟》、儿童故事剧《金童》等60部左右的大戏。

改革开放浪潮下，吉林省京剧团也进行了大胆创新：1983年便把大型神话京剧《火焰山》搬上银幕，当年即荣获了全国优秀戏曲影片奖，发行28个国家和地区；2016年又将高派代表剧目《孙安动本》拍成了电影，广受好评；如今，不少戏还会进行直播，圈粉无数……“如果京剧还只是盯着剧场里的几百名观众，传播力十分有限。搬上电影银幕甚至搭载到互联网平台，其影响力就会倍增，便能带动一批人走进剧场……”对此，剧团的老中青演员都一致点赞。

剧团还把培养观众和培育苗子的重点“从娃娃抓起”，花费了很大的精力推动京剧进校园。“孩子们一化装，美得不得了，很快就爱上了京剧。家长则看到了京剧中传递的仁义礼智信，鼓励孩子们学习。”倪茂才说，“现在很多学校主动来剧团申请开设京剧班。更可喜的是，孩子们带着家长进剧场看戏，原来走掉的观众又回来了！”

人才是剧团发展的核心，而戏曲人才最重要的就是打好“童子功”，谈起吉林省到如今都没有戏曲中专班、大专班，倪茂才表示出了担忧，“如今京剧团的人才也有断档的风险，对此必须高度重视。”

“我们经常走出国门，常常赢得满堂彩。1997年在日本演出《火焰山》52场，创汇30万元。”倪茂才谈道，“我们应该对自己的传统文化保持自信，戏曲是蕴藏在中华民族基因里的，值得骄傲、值得传承。”

《人民日报 》（2018年11月15日18版）