郑阿湃：手笔勤磨炼，取法大自然 | 走进名家工作室⑯

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
图、视频/羊城晚报全媒体记者 文艺（画作除外）

“岭南美术名家工作室”
融媒体系列报道⑯

【走进工作室】

以简驭繁 胜在单纯

登门采访广东画院副院长郑阿湃的时候，正值荔枝季的尾声。

一位来自从化的好友给他送来了名品荔枝。有人戏问他“是吃的荔枝多，还是画的荔枝多”？郑阿湃毫不犹豫地回答：“当然是画的荔枝多，多得多。”

一年多前，郑阿湃从广州市画院到了省画院，从一个较大画室到了现在较小的画室。他说，为了工作方便需要摈弃很多东西，为布局做了减法。

如今的工作室空间空阔，大量留白，正如郑阿湃对画面的处理，有时候甚至没有题款。他说：“我希望画面更单纯一些，有时候想的东西太多，反而会讲不清楚，传达不了最重要的信息。”

郑阿湃的工作经历也相对单纯。1990年从广州美术学院毕业后，在从化温泉宾馆工作了12年，于2002年又回到广美。

2006年，郑阿湃赶上广州画院第一次向社会公开招聘画家，他以国画成绩最高者考取，自此开启了十数年的画院工作经历。因为长期在画院供职，所在画室都是单位分配的，故而他将工作室命名为“借园”，意即借来的地方。

对于花鸟画家而言，艺术则可能是他们向大自然所“借”之物。郑阿湃强调写生的重要性，这不仅仅来自岭南画学的传统，更是其切身体会。

在他看来，画事天天重复就会心生厌烦，这个时候就需要停下来，走进大自然，走进生活里，“在写生中带着问题，解决问题”。

这几年他画写生越来越多，参加学术展出的也以写生画居多，一年可以留下的四尺三开写生画就有两百来张，几乎平均每天都画了一张写生画。

他说，画画是手头工夫，光说不练是不对的，画画上很多问题，就是在手头磨练中解决的，水平不是靠嘴巴说出来的，写生也是换个地方换个环境继续干活。

在记者到访的几天前，郑阿湃随广东画院院长林蓝，与一众画院画家前往湛江、茂名两地，开展“深入生活、扎根人民”粤西地区写生、采风、交流活动。

他告诉记者，自己将在未来三年，随该项目深入全省21地级市，发掘各地级市及其周边县乡和社会主义新农村的建设风貌，收集创作素材，并整理、分析、研究，创作相关作品。

头上三支“大木棉”

“借园”斋号牌匾悬挂在工作室的横梁上，由广东著名画家林丰俗先生题写。对郑阿湃而言，林丰俗先生是对其影响最深的画坛前辈。

“小时候大人常问，你长大以后想当什么？我就说，长大以后要像林老师一样画画。”郑阿湃说。

郑阿湃说，如果不是父亲鼓励他画画，也许就从商了，人生历程又是另一番模样。郑阿湃的父亲喜欢画画，但没考上美院，于是就有意识让孩子学。

林丰俗是郑父的发小，这层关系让郑阿湃学画有了得天独厚的条件。林丰俗没事就教郑阿湃画画，至今还保留着许多写着“阿湃看看”、“阿湃学学”的示范画作。

2019年，郑阿湃向岭南画派纪念馆捐赠了自己珍藏多年的两件林丰俗代表作：《石谷新田》和《公社假日》。

“这两张画他是在广州画的，画了好几稿，有四五张。他在广州搞完创作回了肇庆，然后在肇庆托完底、装裱好，回家探亲的时候带给我爸……我从小就看这两张画长大的。”郑阿湃回忆道。

时至今日，郑阿湃还记得林先生对他的严苛要求。记得上世纪90年代初，郑阿湃开始研究外来艺术，用工笔表现一些农村事物，如蛤蟆、鳄鱼等动物。

林先生看后非常不满，直接批评“画画的人，竟然画这么丑的东西”，并对郑阿湃说如果还在画癞蛤蟆，就不用来（给他看）了。

当时郑阿湃写了一篇文章直言心中的苦闷：蛇有蛇的路，鼠有鼠的路。

在画室讲述起这段往事，他身后的案台上插着一瓶梅花枯枝。“林老师觉得美术就是表现美，使用美。现在，我教小孩，也会像林老师那样讲。”

今日郑阿湃已经完全接受了林老师的美学观。他说：“我欣赏这支梅花枯枝，王肇民先生的作品里有不少残枝败果。但我还达不到那种境界，还是偏向于表现欣欣向荣的事物。”

自大自然“借来”只是艺术的第一步，创作终究是画家内在的外化，更多的是意境与内涵的表现。

郑阿湃说，千百年来，大自然的花还是那样的花，草还是那样的草，但画家不能去照搬：“千百年这么多画家画花，花已经不是自然的花了，它应该蕴含大量的文学因素、历史典故。”

在广东画院美术馆的展厅里，有郑阿湃调任省画院后完成的第一幅大型创作《木棉》。

他说：“我的头上已经有三支‘大木棉’——林丰俗老师、方楚雄老师、陈永锵老师，他们都是画木棉的高手，而我只能用自己的方式去画。”

【艺 谈】

当画画轻车熟路，不是件好事

▶▶ 画院平台　　

羊城晚报：您长年在画院工作，如何看待这个平台？什么样的画家适合画院？

郑阿湃：一个画家能够到画院工作，已经是一件很幸运的事，但压力也很大。画家在画院就要专职创作，最基本的条件就是能画好画、愿意画。

条件越好，对画家来说压力越大，画得不好就不配拥有这一切。尤其是主题创作，需要特别动脑筋。我是画花鸟画的，很难直接表现主题，需要在画外作延伸。

作为专业画家，画院的平台对我有很大的促进，在这里逼着我一心一意地去考虑画画，视野和审美要求也不一样了。比如花鸟画，进画院前觉得有情趣、有意境就够了，现在思路产生了变化，更多地与宏观的思考联系起来。

羊城晚报：中国画、花鸟画在表现当代题材上，对当代画家提出了什么课题？

郑阿湃：中国画一直都在不断继承和创新的路上。我认为，现在的中国画发展有几个趋势，比如过去的画作用于书斋案头欣赏，现在的画作很多时候要考虑展览，展厅已经越来越大了，画作至少要匹配上相应的空间。

当然一张画的大小并不能决定它的好坏。展览上的作品也很多，生活节奏也在加速，一张画能不能吸引到观众，为之停留超过三分钟呢？所以画作的表现力、冲击力也要跟得上。

大画并不是小画的放大，涉及表现对象的变化，也有表现手法的变化。比如画家的拿笔方式发生了改变，过去画画都在案上，现在画大画需要在墙上，这让画家从提笔变成了“抓笔”，能更好地控制长线条。

很多表现手法，也需要从其他艺术门类吸收学习。大型创作会促进画家对于整体构图、表现手法的提升。

在画一张小画的时候，画家心里未必要考虑那么多，但到了大幅的作品，对如何掌握、组织，都提出了更高要求。

▶▶ 前辈沾溉

羊城晚报：您曾长期受林丰俗等前辈老师影响。

郑阿湃：我受林丰俗老师的影响不是一点点，而是很大。

我从广美毕业后到了从化工作，临走的时候林丰俗老师专门跑去书店买了一本《历代梅兰竹菊画谱》送给我，对我说：“在从化好好学，学会了，就可以回来了”。

我当时心想，我这一辈子回不来了，“历代”梅兰竹菊，我画一辈子都画不会啊。

画画和做人，林老师都教。怎么画好、怎么画不好，怎么好看、怎么不好看，包括我现在画的写意花鸟，很多东西都是从林老师那里来的。

别人跟他说，郑阿湃画得很像你。他说，没事的，哪一天郑阿湃觉得我画得不好看了，自然就不像我了。而我一直到现在都觉得他画得很好看，还越来越觉得他画得好看。

我想就算我这一辈子像他也无所谓，学生像老师，只是一个手法。林老师觉得美术就是表现美、使用美，那阵子他有时看我画得不好，也紧张。

我那时候比较调皮，有点叛逆，想标新立异，会被林老师批评。现在的我已经完全接受了林老师的美学观念，我教小孩，也会像林老师那样讲。

▶▶ 自然而然

羊城晚报：从前辈处汲取养分，如何走出自己的道路？

郑阿湃：除了林丰俗老师，林墉、万小宁、方楚雄、陈永锵等老师都对我影响很大。在我看来，一个人风格的形成是缓慢的，急不来，自然而然的，不应把表现手法当风格。

这几年画写意比较多，其实我早年画的是工笔，参展都是工笔画。但不管用什么方式来表现，都是自己内在的东西在起作用。还有一点很重要，我每年都在坚持写生，这让我的创作得到很多转换的元素，比较生动，不会概念化。

我有这么一种体会，天天变化、天天进步不可能，但天天重复就会心生厌烦。有时候画画会画到自己非常讨厌自己，都是画同样的东西，自己都不喜欢了。

有时候画多了画久了，就会“油”，轻车熟路，不动脑子就能画出来，这不是一件好事。这个时候就需要停下来，可能看看书，看看别人怎么画，走进大自然，走进生活里。艺术不应该是刻意的。

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【郑阿湃】

1966年出生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。

现任广东画院副院长，广东省美术家协会副主席。

总策划：杜传贵 林海利
总统筹：孙爱群 陈桥生
执行统筹：邓 琼 吴小攀 朱绍杰

主办单位：羊城晚报报业集团
合作单位：广东省美术家协会 广州美术学院 广东画院 广东美术馆 广州雕塑院

来源 | 羊城晚报•羊城派
责编 | 邓 琼
编辑 | 文 艺
校对 | 李红雨