她唱了50年粤剧，最得意的事却是编了一部粤剧“百科全书”

《粤剧表演艺术大全》首卷即将举行首发仪式，粤剧名伶倪惠英讲述“兼职”当主编的故事：如果100年后有人想学粤剧，我希望这套书就是范本

文/金羊网记者 吕楠芳

视频拍摄/金羊网记者 汤铭明

视频剪辑/金羊网记者 徐振天

放眼整个中国戏曲界，恐怕再难找出一套像《粤剧表演艺术大全》（以下简称《大全》）这样的地方戏曲“百科全书”。

文本是延续传统文化记忆的基础保障，而能集结海内外粤剧界老中青三代艺术家的力量，以图、文、音、像合一的多媒体形式，编纂出一本教科书级别的粤剧典籍，可以说前所未有。

这背后，离不开粤剧名伶倪惠英长达六年的奔走呼号。

15岁登台，20岁就已名扬粤港澳，倪惠英人称“金嗓子”“小曲王”。她经历了粤剧鼎盛的年代：乡下，周围十里八村的老百姓都打着火把来听戏；城里，广州市民守在中山纪念堂门口通宵排队抢票。上世纪八十年代，她更是飞遍全世界，哪里有华侨华人，哪里就有水泄不通的粤剧舞台。

时至今日，胜景难再。

粤剧被列入世界非物质文化遗产名录已有十载，但却扭转不了它日渐边缘化的趋势。倪惠英看在眼里，急在心里，而让她最为揪心的是，等老一辈表演艺术家和观众双双垂老，后人还知道如何演、如何赏粤剧吗？

《大全》，正是背负着抢救和传承的使命而来。11月23日，《大全》首卷“做打卷”将在广州举行隆重的首发仪式。肩负主编重任的倪惠英说，“100年后，300年后，500年后，如果有人想学粤剧，我希望这套书就是范本。”

打五件之挞烂台 指导：曾日强、梁钧强 图片由《大全》编辑部提供

罗品超、少昆仑南拳对打三段锦 指导：曾日祥 示范：彭庆华、王燕飞  图片由《大全》编辑部提供

南拳传统手桥一款 示范：戴成焜、曾日祥 图片由《大全》编辑部提供

高台莲花座 示范：彭庆华 图片由《大全》编辑部提供

桃花女架 指导：朱平洲、何光婉 示范：朱红星 图片由《大全》编辑部提供

铁线拳十一式 示范：叶兆柏 图片由《大全》编辑部提供

红船木人桩一百零八式 示范：彭庆华 图片由《大全》编辑部提供

锣边花 示范：小神鹰 图片由《大全》编辑部提供

日月架 指导：何光婉 示范：彭庆华、朱红星 图片由《大全》编辑部提供

长水袖出手 指导：梁钧强 示范：曾小敏 图片由《大全》编辑部提供

金羊网：能不能谈谈您所亲历的粤剧的兴与衰？

倪惠英：我登上粤剧舞台已有50年了，演了5000多场、上百个剧目，经历过粤剧的黄金年代。文革样板戏的时候，观众很多，经常一天演两三场，那时候演出票一票难求，能有两张粤剧票送人就是厚礼。到了1976年以后，粤剧团开始排演传统戏《杨门女将》，我演穆桂英，中山纪念堂3000多人的座位，连续演一个月依然场场爆满，戏迷太疯狂了，通宵排队买票。

但从上世纪八十年代后期开始，随着老百姓娱乐选择越来越丰富，粤剧的观众数量出现断崖式的下跌，曾经的戏迷都去歌厅、舞厅玩了，到了有电视机、电脑以后，粤剧受到的市场冲击更不必说。那时戏剧界有一句非常流行的话，台上振兴、台下冷清，这就是九十年代乃至21世纪我们所处的一个真实境况，观众少、演出少、演员收入低，行内很多人转行、下海，于是演出更少、观众更少，形成了一个恶性循环，整个粤剧界的士气都大大受挫，特别是在大城市，粤剧越来越边缘化，这对整个艺术的发展是相当不利的。

金羊网：您从什么时候开始有编纂《粤剧表演艺术大全》的想法？

倪惠英：粤剧十年前申遗成功后，我就不断地在思考一个问题，如何更好地传承粤剧，保持粤剧独有的特色。六年前，我开始做大量的调研，包括走访粤剧学校，我发现粤剧学校连一本完整的教科书也找不到，以前留下的东西很少。因为粤剧表演一直以来都是靠口传身授，但戏剧是一项非常庞大而复杂的综合艺术，如果没有表演标准，就会导致不规范，很多古老的技艺甚至慢慢地就消失了，后学者再想学的时候找不到范本。

加上现在的地方戏曲很多时候互相吸收，如果不能很好地固化我们自己剧种的特点，在交流中很容易被异化、被同化，这个现象在今天是比较突出的。有人说，现在看戏，如果不出声，都不知道是京剧还是粤剧，我觉得这可能就是我们被同化得厉害的表现。长此以往，粤剧很多传统的、南派技艺的风格可能慢慢就会没有了。我找了很多粤剧界的前辈谈我的想法，能不能通过一部典籍把我们传统的东西整理、固化下来，让后学者有范本，大家听了之后都觉得非常好，支持我做这件事。

金羊网：如此浩大的工程，凭您一己之力肯定是无法完成的。

倪惠英：没错，这是一项社会工程，一定要有政府主导。这些年来我以各种身份包括全国人大代表，在各种场合，都在不断地呼吁，我们的传统文化要传承好，一定要做好基础的建设，如果没有理论的支撑，任何艺术都是走不远的。

非常幸运的是，2017年我在全国人大开会，又提出这样的建议，当时就获得了广州市人大常委会主任陈建华的高度重视，他说，“我和你一起完成你的梦想。”我非常感恩，我们遇到了这么好的时代，国家对传统文化高度重视，政府对这个项目给予了大力支持，我就挑起了这份重担。一开始我们编辑部是一无所有的，但《大全》的编纂很快得到了整个粤剧界的高度重视，可以说是“地不分粤港澳，人不分海内外”，大家听说这个项目出来，特别是在香港，很多老艺术家都说功德无量，所以这个项目是一呼百应，到目前为止参与进来的至少有上千人，凝聚了海内外粤剧界老中青三代艺术家的心血。

金羊网：《大全》的编纂过程中，有哪些事让您印象深刻？

倪惠英：为了记录表演程式，我们配合《大全》拍摄了长达5600多分钟的片子。拍摄过程中，很多老艺术家，包括90多岁的前辈，不分名角大腕，都以高度的责任感和使命感投入这份工作，而且不计较得失。粤剧界有一句话，“教会徒弟饿死师傅”，在香港，你要请粤剧师傅，给钱都不一定请得到，而且教的过程别人不能看，但这次所有名家都无私地把自己表演的技艺、窍门传授给下一代，我们想怎么拍就怎么拍，我很感动。他们对粤剧的热爱使他们觉得应该为后人留下这份宝藏，他们的演出风采依旧，是十分宝贵的资料。

青年一代的表现也令我欣慰。他们非常努力，整个拍摄过程中，每一个动作都找到行内做的最好的演员去示范。有很多高难度动作，以前只听说过，这次由年轻人活化在舞台上，比如说“挞烂台”，演员从很高的地方跳下来直接砸烂桌子。还有“高台照镜”，演员向着椅子飞过去的同时转身，两个膝盖盘腿跪在椅子上，动作很危险，为了把它拍好，演员彭庆华反复拍了几十次，回去后他给我发了一张照片，膝盖全青了，而且还破了皮，我都不敢想象，他是怎么把这个高难度的动作坚持演绎下来的。

每一个人都以敬畏之心在做这件事，不分名角大腕，大家都很谦卑，不行？再来！我想正因为有他们对艺术的执着和敬业，才能比较圆满地把很多高难度的，包括有些连70多岁的老前辈都说从未见过的技艺，重新挖掘出来，这大大夯实了粤剧艺术的基础建设。我想100年以后，300以后，500年以后的人要学粤剧，这就是范本，有文字、有解说、有图片、有视频，任何人都可以去学习，去模仿。

金羊网：《大全》在全国戏曲同行中反响如何？

倪惠英：每个地方剧种都有很多的记载和论述，但如此系统地编纂一部大全，还是全国首次。中国戏曲研究所所长王馗说这是一次“传承活态艺术遗产的文化壮举”，将会成为中国戏曲传承的一个很好的示范。《大全》编纂过程中得到了全国戏曲界的高度关注，川剧的沈铁梅，梨园戏的曾静萍，以及京剧的一些名家，都觉得我们太棒了，想过来看看我们怎么做。我觉得这件事也体现了广东人敢为人先的精神，我们遇到了这样一个好的时代，让我的梦想成真，我感到特别欣慰。

他们眼里的《大全》

十年前，粤剧成为了世界非物质文化遗产。这在我看来是喜忧参半。喜的是粤剧进入世界文化大殿堂，得到世人认可。忧的是“遗产”这二字有许多种解释，是不是属于过去了的历史，或者只是化石而已。从基本观众的群体结构和数量来看，振兴粤剧、筑牢观众和社会基础时不我待! 今年是中华人民共和国成立七十周年，又逢粤剧被列为世界非物质文化遗产10周年，一共五卷的《粤剧表演艺术大全》将陆续出版，这是弘扬中华优秀传统戏曲艺术又一丰硕成果，是一件很有意义的事情。——陈建华（广州市人大常委会主任、《粤剧表演艺术大全》编委会主任）

《粤剧表演艺术大全》的问世，既是粤剧界专业人士期待已久的事情，也是民间粤剧粤曲社团盼望已久的事情。许多民间的粤剧粤曲社团，也就是我们俗称的“私伙局”，其中大多数发烧友没系统学过粤剧表演艺术，别说他们不懂南派武术、跳大架、翻筋斗这样的技艺，就连“拉山”和走台步这样简单的表演程式也未必做得规范。他们十分盼望能有一套完整的教材，可以从中学习舞台表演的基本程式和动作。现在他们的梦想实现了，这套集图、文、音、像为一体的《粤剧表演艺术大全》，完全可以成为他们活跃于粤剧舞台的好老师。——黎子流（原广州市市长、《粤剧表演艺术大全》编委会名誉主任）

从左至右依次为陈建华、黎子流、倪惠英 叶健强 摄

粤剧武打演员展示南派武艺 叶健强 摄

中国戏曲表演艺术长期以来突出心口相传的传承法则，一直被看作是“行内之学”，局限于专业传承的范围。在20世纪50年代、80年代和21世纪以来几个阶段的艺术整理工作中，表演艺术的纪录保存显得非常不足。在建构中国戏曲表演体系过程中所进行的文字、图片、声像等多元的记录工作，远未能全面涵盖剧种、剧团和传承个体，庞大的戏曲艺术体量面临着越传越少的艺术困境。特别是面对日新月异的舞台创新，戏曲表演艺术传统的断层、毁弃、消亡显得更为突出。《粤剧表演艺术大全》的编纂出版，无疑对粤剧的艺术传承和生态修复起到了巨大的推动作用，对于中国戏曲表演体系、中华优秀传统文化体系的建构，也具有重要的示范价值。——王馗（中国戏曲研究所所长）