岭南书法得风气之先，历来都有创新

■容庚为青年书法家示范书法。（资料图）

初秋的午后，阳光暖暖的。记者在广东省书法家协会主席张桂光位于华南师范大学的家里，听他娓娓讲述岭南书坛的辉煌历史和在新时代取得的成就。在他看来，广东书坛需要传承的是：“重人品、重学问、不求闻达、富创作性”的传统。

实际上，作为广东书协十年来的掌门人，他更重要的身份是“文字学家”。去年11月，他领队编写完成的《商周金文辞类纂》荣获“第三届全球华人国学成果奖”。他秉承老一辈书家的风格，在学问的滋养中寻找书法的更深层意义。

■采写：新快报记者 陈福香 实习生 石娟 朱钊莹

■摄影：新快报记者 林里

师出名门，国学修养深厚

张桂光早年师从岭南名宿朱庸斋、李曲斋先生学习诗词、书法，后考入中山大学古文字专业，师从容庚、商承祚先生学习甲骨金文，国学修养深厚，碑帖兼容，楷、行、草、隶、篆各体兼工，尤以金文、行草、小楷见长。

著名古文献版本学家王贵忱曾评价说，张桂光做人、做学问最大的特点是“正”。张桂光其人、其字重规范，讲规矩，平静谦和，不事张扬。

张桂光在《回忆恩师李曲斋》一文中讲到：先生教学特重临摹，严格要求初学者认真临帖，点画提按、结字布局均应遵循传统法度，并强调多读古人名迹，领会各家神韵，抒发艺术灵性。先生教法重批评、讲规律、讲理解、讲悟性，常用教学语言仅“呢度得”（这里行）、“果度唔得”（那里不行）而已，极少详细解释，至于为什么这里行，那里为什么不行，就得靠你去比对、去思考、去领悟了。

尽管当年学书条件不好，张桂光却有幸师从多位名师。“当我要了解隶书的时候，朱容斋老师写信给我，让我找吴子复请教，当我需要了解篆刻的时候，他又为我推荐秦咢生。我的老师们有宽阔的胸襟，他们对人很包容，从来不会让学生只跟自己学习。”

■广东省书法家协会主席、华师大教授张桂光在写书法。

岭南书坛有“重人品、重学问”的传统

要说岭南书坛的辉煌历史，不得不提1957年的中日书法交流展，当时中方和日方各展出100幅作品，而中方的100幅作品中的18幅出自广东，数量居各省市之冠，广东在当时的书坛地位可见一斑。

上世纪60年代，广东省书法篆刻研究会正式成立，成为了继北京、上海之后的第三个省级书法群众团体，并成功举办一系列展览、讲座、课堂，不仅开创了我省书法史上的黄金时期，而且为广东书坛培养了一支坚强的后备力量。

“上世纪60年代，全国书坛有三大中心，分别是北京、上海、广东。”张桂光告诉新快报记者，现在很多资料梳理把广东的地位忽略了，这与广东书家一直以来低调谦逊的风格有很大关系。

麦华三先生在《岭南书法丛谭》一文中，对宋至民国的广东书家特点概括为：“重人品、重学问、不求闻达、富创作性。”“比如饶宗颐的字是从詹安泰那里来的，但是有多少人知道詹安泰？”张桂光认为，老一辈的书法家甚至都不称自己为“书法家”，因为他们本身有其他方面的专业学问研究，詹安泰是词学名家兼擅书法，他被《五四以来词坛点将录》点为“霹雳火秦明”。

老一辈书家有个很大的特点，就是“不求闻达”

岭南书坛的兴起，远后于中原江左。明代以后，岭南书坛虽有较大的发展，也曾出现过一批在全国享有盛誉的书法家，但由于岭南文人多厌弃浮名，所以，除陈白沙、康有为等少数人外，在陈永正《岭南书法史》出版以前，广东书家基本都是鲜为人知的。广东这些前辈书家的艺术水平高超，个人艺术风格鲜明，艺德艺风为世人所称道，但由于缺乏深入研究和系统整理，其学术地位没有显现出来，未能发挥应有的作用和影响力。

去年，“岭南墨妙——詹安泰、佟绍弼、何绍甲、卢子枢、麦华三书法精品展”在岭南画派纪念馆展出，其中有很多作品从未公开展示过。中国美协副主席、广东省文联主席李劲堃表示：“这是一个令人感动的展览，希望借机推进广东书法的研究和展览。”

据介绍，这是广东已故名家书法精品展系列活动的第一批次，是全面深入梳理研究岭南已故著名书家艺术风格迈开的第一步，将为广东书坛留下一批系列的文献材料，成为广东书法界的珍贵理论，成为振兴岭南书风的助推器和基石，也为大家学习和继承搭建平台。

张桂光表示，尽管广东处于改革开放的前沿，经济比较发达，但在书风的继承上，却一直走的是传统的路子。而老一辈书家有个很大的特点就是“不求闻达”。实际上，老一辈书家在全国的地位很高。张桂光引述书法家连登所述：“沙孟海对商老（商承祚）非常尊重，有次广东与上海搞书法联展，商老讲话的时候，沙孟海都会站起来，商老讲完他才坐下。”

容庚一生节衣缩食做学问搞收藏，最后把自己所藏的200多件青铜器捐给国家，给广州艺博院捐出1083件（套）藏书，为中山大学图书馆捐出1万多册藏书，他与郭沫诺的来往信札，捐给了广东省博物馆……前几年，《容庚藏帖》出版，定价29万元，可见容老所捐藏品的价值。

“这种不求闻达的精神，这种无私的奉献精神，这种给孩子的言传身教的典范，值得我们学习。”张桂光表示。

岭南书坛创新包容，没有形成派别

随着时代的发展，书坛日益繁荣，打着创新的旗号，各种书风层出不穷，在业界引起不小的争议。在张桂光看来，所谓创新，是要在传统的基础之上。“詹安泰用魏碑写行草，用爨宝子写行书，用‘古’的元素，新的方式，这就是创新。”张桂光认为，古中有新，新中有古才是完美的结合，创新性的表达要从传统中来。

又如李曲斋，他的篆刻极具创新精神，行草入印、简化字入印等，于岭南印坛均发生过积极影响。“他们的作品放到今天来看，对我们仍然有启发意义。”张桂光认为，岭南书法得风气之先，历来都有创新。

岭南画派、广东音乐均有突出的特点，并在全国范围内产生很大的影响，而书坛并没有形成流派，究其原因，与其开放包容有很大关系。

在张桂光看来，岭南书家都处于分工合作的状态，如李文田用方笔写雄强，康有为用圆笔写雄强，梁启超用方笔写阴柔，他们能写很多字体，但都有自己的思考，很难将所有人归纳为某个书法流派。

此外，从他们所从事的学问研究看，容庚、商承祚是大学问家，朱容斋、詹安泰是全国有名的词学大家，卢子枢、黎葛民是大画家，吴子复是油画家，他们都不是专门搞书法的，但书法造诣都非常高。“所以说，麦华三总结的四点：重人品、重学问、不求闻达、富创作性，放在他们身上都很合适，这也是我们应该继承的岭南书法传统。”张桂光如是表示。

据了解，近年来，学界逐渐回归重视岭南书法传统，乃是看到了岭南书法传统历久弥新的价值，以及岭南书法在传统基础上力求创新所树立的范例。