吕思清：一千个人就有一千首《梁祝》

与“广青交”共同演绎经典名曲

吕思清：一千个人就有一千首《梁祝》

今年是小提琴协奏曲《梁祝》问世60周年。7月18日晚，广州青年交响乐团(以下简称“广青交”)2018/2019音乐季闭幕式音乐会将在星海音乐厅举行，“广青交”将与著名小提琴演奏家、帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主吕思清共同演出《梁祝》。

文/广州日报全媒体记者 张素芹

从年轻人身上看到古典音乐的希望和传承

2016年3月，吕思清和广州交响乐团在乐团的乐季音乐会合作之时，曾到过“广青交”的排练现场，跟这些来自普通中小学的年轻乐手们见面。回忆起3年前的初次相遇，吕思清记忆犹新：“当时景焕在指挥同学们排练。‘广青交’的乐手们朝气蓬勃、热爱音乐。能够在广交这个专业的音乐平台上接受音乐的熏陶和训练，对于他们音乐路上的发展有不可估量的影响。不仅可以提升演奏水准，对他们的成长都是一件特别美好的事情。”

7月18日的音乐会是吕思清和“广青交”首次正式合作，随后他们将共赴日本巡演。“青年乐团的朝气和热情可以为观众带来感染力，从这些年轻人的身上我看到了古典音乐的希望和传承。”吕思清说。

每一次演奏《梁祝》都有不一样的解读方式

对于《梁祝》这部作品，吕思清有些感慨：“从何占豪、陈钢老师把它推出来算起，《梁祝》问世已有60个春秋了。与它的诞生相关的人一个个老去，《梁祝》却依然年轻。《梁祝》是美丽的，又是孤独的。它是与演奏者的心情联系在一起的，它那如泣如诉的美妙旋律已超越了作品本身，成为民族的宝藏。”

吕思清是中国演奏《梁祝》次数最多的小提琴家之一。从1988年开始，吕思清与国内外乐团合作演奏《梁祝》已多达数百次。“还记得第一次是和郑小瑛老师合作，与中央歌剧院交响乐团在芬兰演出《梁祝》。那是青春时期的我对于这部作品的诠释。1993年，我在李德伦老师执棒之下，在20世纪华人音乐经典的系列音乐活动上演奏《梁祝》，能够跟古典音乐界的这些前辈们合作是我一生中极为珍贵的记忆。这样的音乐会带给我的不仅仅是音乐上的感动，更多的是对于国家和民族情感上的振奋和共鸣。”

而这次和“广青交”一起去日本的东京和福冈演出，则让吕思清想起1999年在福冈的演出，“那是一个亚洲交响乐联盟活动，由亚洲各乐团派乐手组成一个交响乐团，广州交响乐团也有音乐家参与。”

面对已经演奏过几百遍的曲目，是否有厌倦的时候呢？吕思清表示，“演奏是音乐家对于音乐的二度创作。随着音乐家的成长和经历，每一次演奏都有不一样的解读方式。对观众而言也是一样的，同样的曲目，在不同时期聆听都有不同的感受。从艺术表演角度来看，一千个人就有一千首《梁祝》，我们要做的是延续音乐生命力，不仅是乐谱的执行者，也要成为赋予乐谱生命的人。”

吕思清表示：“在我们中国，其实还是有很多像《梁祝》这样宝贵的文化遗产可以发掘。作为一名小提琴家，我希望有更多更好的中国小提琴作品出现并且闻名于世。”

据了解，除了演奏《梁祝》之外，“广青交”2018/2019音乐季闭幕式音乐会还将上演陈其钢的《五行》以及尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》组曲。

艺无止境，《天方夜谭》是首席的技艺“试金石”

音乐会指挥、“广青交”音乐总监景焕表示，“《天方夜谭》充满神秘的东方色彩，配器很好，对于指挥和职业乐团的演奏家而言都是一首极具挑战性的作品。尤其是小提琴首席需演奏出舍赫拉查德美丽又机智的形象，十分值得期待。”

广州交响乐团联合首席吴博对于这首作品有独特的理解：“《天方夜谭》可以说是乐团首席都非常期待的曲目。首先，要不出错地完成这首作品就是一件高难度的事。它的音符不是很难，但在万籁俱寂的情况下出场给首席带来很大心理压力。如果要进一步追求音乐的美感则可谓无极限了，从第一个音符的音色就能分辨出首席技艺的高低。对于所有演奏家来说，《天方夜谭》意味着‘艺无止境’。同样的旋律和动机每一次演绎都要不一样，永远带给观众新鲜感；自己和别人也要不一样，一定要有自己独特的见解和风格。”