金羊网 记者朱绍杰
日前,广州K11推出艺术展《放纵的超体(Dionysian Super-X)》,聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照,以三部曲的形式,多元化地贯穿机械、音乐、影像、剧场、LED互动、AR、VR等元素,令观众置身巨型艺术“超体”。
艺术与科技的融合已是当下常态,而艺术走入商场,“艺术生活化”也成为新趋势。本次展览以“放纵的超体”为主线,分为人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分,探讨艺术家或团体如何通过不同的技术手段,制造不同寻常的感知世界,并探索人与万物新的链接关系。
艺术空间的入口处是艺术家彼得·霍尔顿的三件雕塑装置。生于英国伯恩利的彼得一直试图淡化电影和雕塑艺术之间的界限。他用计算机技术,结合机械元素,创造了一种舞动的、短暂性的“雕塑”形式。在计算机代码所创造的抽象图案和《雨中曲》《罗密欧和朱丽叶》等实时音乐衬托中,他的雕塑作品有了韵律与动感。
进入拐角处,可以看到中国青年艺术家童昆鸟和胡为一的作品。童昆鸟关注的焦点是被消耗的物品;胡为一的作品《低级景观5》则在废弃的轮胎上,向观众展示了城市中的微观世界。
广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授胡斌认为,该展览意在探讨艺术与科技的关系。“艺术和技术的关系由来已久,而当代艺术更需要运用技术支撑,但是艺术并不发展技术,艺术家是要用艺术对使用的技术进行反思。”
胡为一也表示:“艺术是和审美、情感相关的,而技术只是手段。”彼得则强调了科技是艺术的手段,但本身并非艺术:“艺术与科技、与过去及未来都是相互影响的。同时,人的文明就是建立在艺术之上,‘符号’通过艺术来交流,艺术也启发着科技。”