艺术真实不等于照搬生活（艺术生涯）

辛柏青饰演的谷文昌（右）。

王昊宸摄

2018年11月，国家话剧院出品的现实主义题材话剧《谷文昌》开启了新一轮演出。担纲主演的，是曾获金狮表演奖的演员辛柏青。

辛柏青这个名字，有的观众也许不熟悉，但提起他用精湛演技塑造的人物形象，人们一定不会陌生——从话剧《四世同堂》里的冠晓荷、《青蛇》里的法海，到影视剧《幸福像花儿一样》里的林彬、《妖猫传》里的李白、《美好生活》中的边志军……辛柏青不是那种大红大紫的明星，但他能将角色演出一种独特的味道，即使不是主角，也令人难以忘记，像春雨润物细无声，悄悄落在观众心里。

而谷文昌这个角色，可以说是辛柏青遇到过最大的挑战，也是让他演得最过瘾、印象最深刻的人物之一。最初接到任务时，辛柏青其实很忐忑。观众对这类英雄模范人物的刻板印象太强烈了，怎样让人物“落地”，塑造一个有血有肉的好干部，而不是停留在口号式的颂扬？怎样回归那个年代的真实，同时又能带入当代人的表达方式，吸引更多年轻观众？这是摆在辛柏青以及整个剧组面前的难题。

辛柏青琢磨着，一边演，一边改。其中有一场谷文昌向妻子“下跪”的戏，就是这样在演出中“碰”出来的。东山的几户人家因为政策原因无法加入互助组，生活困难，到县委书记家里来“讨说法”，谷文昌把自己的全部工资用来买了粮食，一股脑儿分给大家，还把夫妻二人结婚时穿的衣服顺手送了出去。乡亲们走后，早已看到妻子脸色不好的谷文昌，一溜烟儿跑到妻子面前，跪到脚边“讨好认错”。在辛柏青看来，艺术真实不等于完全照搬生活，这一“跪”当然有艺术加工的成分，但跪出来的是更丰满的人物形象，也顺应了时代语境的变迁。

后来，这一段果然取得了很好的效果。

事实上，不只在筹备期间，到如今已经演过好几轮，每场演出他都紧绷着一根弦。角色身上的使命感、责任感被他全部接过来扛在了自己身上，使他感到一种沉甸甸的压力。而功夫不负有心人，正是这样的投入，让他塑造的这个一心为民又思想活络、一身正气又幽默风趣的干部形象，赢得了观众一次又一次的喝彩。

辛柏青尤其偏好历史人物。他所说的“历史人物”，其实也包括了谷文昌这样的当代史里真实存在过的人物。如果说一个完全虚构的角色是一张白纸，历史人物则是一幅打完了底稿的画，演员在塑造角色时固然有迹可循，却也是在“戴着镣铐跳舞”。辛柏青就是喜欢这种感觉，“人们对历史人物往往已经有特定的认识，然后我能够去脑补人物背后的故事、去展现出他身上大家不知道的那一面，特别有意思。”

演艺理论界常常有“情感派”和“技巧派”之争，而在辛柏青看来，这种争论更多是一种噱头，技巧与情感对于表演都是必需的，不能走向任何一个极端。辛柏青自己就是一个“慢热”型的演员，必须与角色相处一段足够的时间，才能钻进去、演出来。他说，功夫都是磨出来的，做不得假。比如《妖猫传》里的李白，他在开机前4个月就拿到了剧本，做足了案头工作，漫长的时间也让情绪充分地酝酿、发酵，直到在镜头前喷薄而出，一气呵成。陈凯歌导演对他的表演赞不绝口，一帧未剪，更有网友说“李白的表现撑起了半部影片”。面对诸多好评，辛柏青淡定而有底气，“磨了这么久，演不好都没道理。”演谷文昌时也是如此，通过长期的调研采风，直到把握住了谷文昌思想灵活、毫不僵化古板这一性格特征，他才算舒了口气，找到了让人物“落地”的锚点。

在辛柏青看来，影视剧和舞台剧的表演在本质上是一样的，而两种经验又是互相滋养的。“话剧是现场性的表演，可以随时接收到观众的反馈，及时调整自己，也更容易调动演员的情绪；到了镜头前，没有观众，我就会靠以前的舞台经验想象观众的反应，来激发自己。反过来，话剧的现场性要求演员无论有没有进入状态，都必须表现出状态，演得多了，情感表达容易趋于模式化，尤其人一疲惫，就容易失真。这时候，镜头前的经验就能提醒我如何调节。”这种体悟，使他得以在舞台剧和影视剧之间自如切换，演技日益精进。

如今，演技越来越受人们重视，辛柏青感到很欣慰。“观众的关注点能从明星八卦转移到表演这一行业最本质的东西”，对于行业发展可谓“最大的好事”。这是一个“好演员的好时代”，辛柏青有信心。

《人民日报 》（2018年11月22日24版）