见证人·第十五期｜尚长荣：不负时代，无愧梨园

“每一次演出都要当成是头一回”

记者：在《曹操与杨修》问世30年后，您的学生又带来了传承版《曹操与杨修》。为什么决定让青年演员接棒《曹操与杨修》？两个版本又有何不同？

尚长荣：这出戏我一直演到70岁，由于年纪越来越大，《曹操与杨修》又是唱、念、做、打都很吃重的一出戏，两个半小时下来实在是有些力不从心，我又不愿意把不理想的艺术形象带给观众。所以我内心非常纠结，这出戏难道就不演了吗？

2014年，我做了一个让大家匪夷所思的决定——启用38岁以下青年演员排演《曹操与杨修》。复排《曹操与杨修》非一日之功，要打好基础方能建起高楼。青年演员们用了近一年时间学习，从历史背景到人物分析，从剧本解读到角色塑造，做了很多准备。进入排练场后，我一字一句地示范，几位青年演员也非常刻苦，在唱腔、念白的处理以及人物的理解、塑造上都有很大进步。

传承版的《曹操与杨修》在2015年5月与票友们正式见面，整出戏大的框架没有动，我们做的只是不断地将其打磨得更为精致、更为精彩。“生戏要熟演，熟戏要生演”是我们梨园的一句老话，演出不能越演越“油”，一出戏无论演多少次，演员都要保持第一次演出时候的那股激情，才能保证在舞台上演出的剧目久演不衰。

尚长荣与年轻演员们一起排练（资料图）

记者：这对于演员来说是很高的要求，既要“熟演”，更要“生演”。在《曹操与杨修》问世的这三十年中，是怎样的精神让您一直保持着在舞台上对自己的高要求？

尚长荣：每一次演出，无论是多么熟悉的剧目，演员都应该当成自己是头一回演，全身心地投入其中。有人觉得这很难做到，但只要你有追求，只要你肯去做，就一定能做到。

其实无论是演出还是创作，都要有这种追求、这种精神。改革开放之后，我们创作条件好了，资金已经不再是问题，但优秀的作品不是靠金钱堆砌出来的，习近平总书记在文艺工作座谈会上说过，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，苦排、拼搏、求索的精神不能丢，社会责任感、社会担当不能忘。三十年前我们在创排《曹操与杨修》时，两袖清风，有的就是追求向上的积极态度，一种责任感、一种使命感。

记者：《曹操与杨修》给我们留下了苦排、拼搏、求索的精神，不但要把经典作品传承下去，更要将这种精神继续发扬。

尚长荣：因为当年这股精神永远激励着我们、鞭策着我们，所以我们没有包袱，更不会骄傲自满。我感觉戏曲的前景前途无量，是光明的，只要我们认真去做。

这种精神其实也是一种责任感。以前我没有教过戏，只是在舞台上把戏演好而已。现在随着年龄增长，越来越感觉到将经典作品传承下去更是一种担当。正是由于体会到了这种精神和责任感，在复排《曹操与杨修》的时候，我们整个团队都保持着昂扬向上的氛围，我仔细教，青年演员们认真学，最后给大家献上了传承版的《曹操与杨修》。

记者：可以说，“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《廉吏于成龙》《贞观盛事》，鼓舞了一代又一代观众。

尚长荣：中国优秀的戏曲艺术都是劝人向善的，以前我们都是在听书看戏中接受道德教化，也就是现在常说的“正能量”。老百姓爱看《廉吏于成龙》，这是一出相当感人的戏。我们每演一次，都会得到一次心灵的净化，被主人公那颗正直的心所打动；在《贞观盛事》里，魏征对李世民说：“为官之法，一清廉，二谨慎，三勤苦。微臣身为谏议大夫，又是陛下的钟爱之臣，怎敢不清慎自律，以身作则？”这句台词只要一出来，就能引起老百姓鼓掌叫好。所以，要通过我们在舞台上出神入化的表演，让观众在欣赏好听好看的剧目时，领悟我们的民族正气。

“不要认为传统艺术和年轻人之间有隔阂”

记者：今年是《曹操与杨修》与观众见面三十周年，您又对这出戏进行了创新——您主演的3D京剧电影《曹操与杨修》于8月31号在北京上映。为什么会有将京剧搬上电影银幕的念头？

尚长荣：京剧在继承上要避免僵化，3D全景声电影就是时代发展的创新需要。我们戏曲是虚拟的、写意的，而电影则与之相反，以写实为主，二者看似对立，但如今在不断打磨下，我们精彩的传统京剧艺术和当代先进的电影技术得到了很好的结合。

这样的“混搭”产生了与平常京剧舞台不同的艺术氛围和艺术效果，也获得了很好的反响，受到了许多年轻人的热爱。有位网友说，自己陪同爷爷奶奶去看，结果他在看的时候比爷爷奶奶看得还认真。电影在一些网站上得到了很高的评分，这更增强了我们将优秀的戏曲剧目继续创新的信心。我们希望通过电影让更多的年轻人、也让世界各地的朋友们认识京剧、喜爱京剧。

3D京剧电影《曹操与杨修》剧照

记者：这次尝试非常成功，给我们传承传统艺术带来了崭新的思路。您认为我们该如何在保持传统艺术自身风格、个性和美学的前提下，将其深厚的文化底蕴与时代元素相结合，创作出更受当代观众喜爱的作品？

尚长荣：首先要加强文化自信。没有文化自信、不认可中华传统文化艺术，谈何发展与创新。以京剧为例，有了文化自信，我们就能更深层次地挖掘京剧的文化内涵，并在保持其自身艺术个性的基础上，对其他剧种的优势进行适当借鉴和汲取。可以说，文化自信让我们在传承与创新时有了主心骨。

在创作过程中我们要扎根人民，要站在观众的立场上思考他们想看什么样的戏，想看什么样的传统剧目。演传统剧目不是“复古”，我们是艺术家，不是考古学家，我们是要用好听、好看、感人的戏剧艺术形式给人们一种美的享受，把传统剧目演精、演活、演出彩。纵观京剧的发展史，就是一段去粗存精的发展史，要不断顺应时代、顺应观众的审美需求。

此外，不要认为传统艺术和年轻人之间有隔阂，时下流行的元素很多，我个人从来不拒绝这些流行元素，适当地将一些现代元素吸收进来以激活京剧艺术，才能吸引当下青年，才能将京剧艺术真正融入这个时代。本着这样的念头，我们拍了3D京剧电影《曹操与杨修》，希望通过年轻人喜欢的方式，借助新技术，吸引更多观众去感受京剧的传统艺术深层次的魅力。

尚长荣题写寄语：做有灵魂、有血性、有本事、有品德的中国戏曲人

记者：从《曹操与杨修》到《廉吏于成龙》，再到《贞观盛事》，您的三部曲可以说是京剧艺术发展的一个高峰。改革开放40年，您如何评价当下京剧的发展现状？

尚长荣：我认为当下京剧发展的形势一片大好，特别是2014年习近平总书记在文艺工作座谈会讲话之后。面对这样的大好形势，我们要更加努力，“撸起袖子加油干”。

但在京剧的发展过程中我们要克服浮躁，提倡务实。我们不能流于表面，不能只顾外在，要不忘初心，回到京剧的根子上来——京剧的根就是戏，要潜下心来创作、编导、演出，保有求索的精神。比如《曹操与杨修》，尽管已经过去了三十年，但我们还要继续将其打磨，不断地听取意见、改进不足，才能使它成为京剧历史上经久不衰的佳作。