中国民族歌剧如何再出发？专家：立足经典守本创新

中国民族歌剧如何再出发？专家：立足经典守本创新

中新社北京6月4日电题：中国民族歌剧如何再出发？业界专家：立足经典守本创新

中新社记者应妮

作为中国歌剧艺术的重要组成部分，民族歌剧在诞生之初，借鉴西方歌剧，创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《党的女儿》等一批经典作品。

近年来，为促进歌剧艺术特别是民族歌剧艺术的繁荣发展，文化和旅游部采取了一系列举措，比如从2011年开始举办中国歌剧节，每三年一届；2015年，在歌剧《白毛女》首演70周年之际，复排歌剧《白毛女》在10个城市巡演19场并召开座谈会；2017年开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”，对重点剧目进行扶持指导，当年就收到报送的2015年至2019年已创排或计划创排的歌剧作品143部，仅2017年就有60多部。

在这样“歌剧热”的背景下，如何重温经典、引领民族歌剧的创作，特别是现实题材民族歌剧创作，如何学习经典、传承创新，推动民族歌剧的繁荣发展？这些都成了摆在歌剧从业者面前的待解之题。

日前，中国文化报社理论部主办“新时代如何推动民族歌剧繁荣发展”的研讨会力图为业界提供参考。

南京艺术学院教授居其宏坦言，目前从业者对民族歌剧的认识还是不充分的，不仅制作上有粗制滥造、狗熊掰棒子的思维，而且还有“一窝蜂”的趋势。“我们应该深入研究歌剧思维、歌剧规律，区分东西方歌剧在审美方面的差异。最重要，我认为要坚持不懈重排经典，经典作品有其历久弥新的艺术魅力。民族歌剧要在守本基础上实现创造性转化和创新性发展。”

今年已84岁高龄的羊鸣是经典民族歌剧《江姐》的创作者之一，一曲《红梅赞》传唱至今。他认为民族歌剧创作要走出新路就必须向民族民间文化学习。他回忆当年在《江姐》的音乐创作上，为了突出民族化、群众化的艺术风格，创作者们两下四川，又去上海、浙江，学习了川剧、婺剧、越剧、沪剧和说唱音乐、四川扬琴及清音等，前后历时近一年。

他同时也指出，接地气的生活是所有创作者必须的。“我在写《江姐》的时候时刻提醒，要感动自己，才能感动别人，艺术只有来源于生活才能感动观众。”

中国歌剧研究会主席王祖皆指出，不能用西洋歌剧作为唯一的标准来衡量民族歌剧，这不尊重民族歌剧独立发展的规律。在他看来，民族歌剧既不完全是中国的土特产，也不完全是舶来品，它既没有依据“土框框”，也没有尊崇“洋框框”，而是兼取两者之长形成自己独特的格局。这些经典的民族歌剧都有一个共同特点，即都具有非常强烈的时代特征、非常鲜明的民族风格和非常广泛的民众基础。

作为《小二黑结婚》中小芹的首任扮演者，著名表演艺术家乔佩娟谈到过去民族歌剧的创作方式，“《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等经典作品全都是集体创作，这些作者熟悉生活、熟悉音乐，从构思文本到音乐创作，所有的作曲家、剧作家、导演全部参加，大家共同议论，然后提出自己的看法，最后形成统一认识、分头去写。这些艺术家学贯中西，从中国的民族音乐、戏剧等吸收丰富的营养，同时借鉴西方歌剧的经验。”

她直言，《白毛女》是在民歌音乐基础上发展的，《小二黑结婚》是探讨在戏曲基础上发展中国民族歌剧的重要实践。这样的创作方法不是保守而是发展，不是不变而是创新，传统经典才是我们创新的出发点。(完)