苏星：漆画的表达越走越开阔

苏星：漆画的表达越走越开阔

　　苏星漆画作品《梦之语》

羊城晚报：在您近期的个人展览中，也出现不少装置艺术的形式。

苏星：对。我当时想做一个装置作品，把我的作品印在雨伞上面。做了以后，在艺术博览会上引起了大家的关注。由此引发了我更多的跨界合作。我想，艺术作品不应高高在上，艺术也要深入到大家的生活，把美带到大家的生活中。通过这种艺术和产品的跨界结合，可以让艺术走得更广阔。我发现，漆什么都能做，不只是茶杯，还有平时吃喝用的碗碟等等。这种跨界自古就有，把漆做到漆陶上面，宋朝已经有了，还有在紫砂壶上面雕漆，等等。我们可以尝试各种各样的融合，可以应用到家具、乐器、服装、雨伞等日用品上。把艺术融到生活当中去，让大家享受到艺术的这种乐趣。

羊城晚报：在今天看来，漆画作为独立画种，它的地位有没有发生改变？

苏星：我记得2003年的时候，广州市漆画艺委会成立，找遍广州也就三十几个人在做漆画。现在三千人都不止，每年有学习漆画的毕业生三百多个。现在漆画的艺术水平已经有很大提高，整个广州大家基本都知道漆画，不需要再给漆画做什么解释。十年前搞展览，都是问我什么是漆画，现在不谈这个问题了，只谈漆画的创作、漆画的风格、漆画的收藏、漆画的保管。这真是一个非常大的进步。

漆画古老又年轻。过去有一个时期，把我们古老的艺术摧残得很厉害，几乎都把它打烂了。现在，我认为，它是刚刚兴起，我们说的兴起不是在旧的基础上，而是完全在新观点、新概念、新手法当中让它重新焕发出来。我们是用当代的艺术、当代的观念让传统的技术重新焕发出新的生命。今天，漆画越来越火，越来越旺，最近漆画已经上拍了，各大拍卖行都争着收藏漆画。

羊城晚报：对于今天漆画的传承、创新，有什么值得注意的地方？

苏星：做漆画其实很累人，我为了一张作品往往花费三年或更多的时间。对于一个漆画创作者来说，能够经得起推敲的漆画艺术作品，一生能做的不多，也不可能多。所以，一个漆画家的成长特别慢，要掌握的艺术规律相对来说比较多。漆画不但要色彩感觉好，还要会刀刻；线条要勾得好，画得好，造型能力又要好，素描功底也要好。学得很艰难。

我们的漆画技法比油画技法成熟要慢很多，但慢有慢的好处，独特技法多，所以漆画家很容易形成风格，学十来二十种，就已经影响个人风格了。以前我们不懂，老师中式风格画得好就跟着他学，看多了觉得这个路子不适合自己。当然不是说装饰的风格不好，我合适的话也可以画下去，但发现不合适，就要追求适合自己的艺术道路。只要认真坚持下去，就能走出来。

我觉得有使命感。我现在也是全心画画，什么事儿都不管。以前我也搞一下广告，搞一下装修，现在全部都不搞了，专心专意，就是画画。

此外，我觉得搞艺术是个性化的事。潮流不是不好，但画家不应跟潮流，而应创造潮流。大浪淘沙，画家要经得起考验。认清自己的艺术道路怎么走，才是最重要的。