3年200幅手绘龙，这个99年男孩抢走了CIAC金奖！

“画画对我来说就是一种生活状态，

从我记事起就在画画，一直到现在，

期间也没有考虑过画得好不好，

能不能靠这个吃饭，

时至今日只要拿起笔，

我就能找到曾经那个喜欢画画的小孩的状态。”

“龙”，作为古老的幻想生物和典型的中华文化元素，一直是艺术家们爱用的元素。但同一个元素画200多幅作品的狂人，却并不多见，这个狂人就是刘振民（微博@独行正明）。

刘振民的主题系列作品《万龙谷》不仅已经出版成册，也是首届全国插画扶持计划的金奖作品。其实，在获奖之前，他就已经闯出了一片天地。

微博粉丝有近10万，CIAC终评鹿溟山也忍不住夸他：“他的龙在这次比赛之前我就在网络上看到过画了。他是很有能量的一个少年，把自己的世界观完完全全地展现在一幅一幅的插画之中。”

这一次，我们首先就聊了聊关于《万龙谷》的故事。

金城：“请做一个简单的自我介绍，你毕业于天津美术学院，现在的工作是自由插画师吗？是否有品牌合作？认为自己的作品有何特色？”

刘振民：“大家好，我是刘振民，网络名叫独行正明，之前是自由职业，去年年底开始做影视概念设计的工作。大学期间就接一些稿，各种方向的都有，为维塔工作室和网易做过一些概念设计的工作。去年参与了动画和手办模型的设计，不过这些项目制作周期较长，还在保密期间，等项目解禁了我会分享出来，大的重心还在个人创作上。目前在北京工作生活，特色的话大概就是我比较偏爱手绘和线条的语言吧。”

金城：“听说《万龙谷》系本科期间四年磨一剑之系列大作，有200多张系列作品，创作时你是否有信心能斩获国内插画大奖？”

刘振民：“这个有点误传哈哈哈，虽然我从小就喜欢画龙，但我是从20年初开始画万龙谷系列的作品，当时还在上学期间，没有任何打算，21年邻近毕业的时候才正式与人民邮电出版社确定的出版计划，毕业后又持续画了半年多完成的。前后大概是快三年时间完成，画的时候没有考虑过创作以外的任何因素，只是想尽可能把作品画好。后来投稿赛事获奖真的是意外惊喜，特别感谢大家的支持！”

金城：“如何能在不确定未来的情况下画同一个主题系列坚持多年？”

刘振民：“《万龙谷》虽然是以龙为主要元素，但更主要描绘一个骑着麒麟的少年不断成长的经历，其中有自然风光、人文生活、妖精邪魔，还有人魔之间的战争，我想尽可能展现全面的能力，所以其实包含了很多元素。很像是一个人制作一部电影，总能找到新鲜感，如果只画龙大概我也会感到乏味吧。”

金城：“在创作《万龙谷》时，你的创作灵感来源于何处？如何构思整部作品？作品主要讲述了什么故事？”

刘振民：“创作灵感来自于我从小就有的行侠仗义的英雄梦。这是一个人类和龙联手战胜妖魔的故事，关于亲情关于勇气。”

金城：“在你的作品中，可以看到一些关于神话的视觉元素。在创作之前，是否会系统地学习相关的理论知识，还是将其提纯为艺术符号？”

刘振民：“我从小就喜欢各类神话故事，但并没有以某个故事为蓝本创作过，多数情况下还是把元素提取出来画画，当然各类储备是必要的，画之前都会找一些古画，古雕塑来参考学习。”

金城：“你会预先为每一个故事设定主题和脉络吗？”

刘振民：“不同的时间段都会有想画的题材，一旦有感兴趣的题材便会不断更新同系列的作品，比如去年在画《动物水浒》系列，小半年时间乐此不疲画完了108动物豪杰，非常过瘾。”

他的狂不仅体现在作品时间跨度长、篇幅多，还体现在一种匠心与执着上，有许多作品都是大幅手绘。

我也好奇，这个只有24岁的年轻人，为何不选择更新潮、更流行的作画工具。

金城：“据悉你的绘画技法以手绘为主，板绘为辅，如何看待这两种创作方式？偏爱手绘有什么原因吗？”

刘振民：“我对板绘丝毫不排斥，在高中时代便尝试了板绘，对我来说手绘更有温度，其不确定性总能带来一些意外收获，板绘则更便捷，同一张图可以尝试不同方向，试错成本低。更多时候我是两者结合，比方画出线稿后先用板研究色彩再手绘上色，或者是直接用板绘完成。两者对我来说都是手段，但有实体的画更有成就感，所以更多时候还是喜欢感受笔在纸上摩擦，真的很治愈。”

提起艺术，我们总能想到那句耳熟能详的话：“艺术来源于生活，但高于生活。”

许多读者都会被艺术家潜心创造的幻想世界所震撼，因为它们在现实生活中没有丝毫痕迹。

“异世界”，因此成了许多作品的代名词。刘振民的作品也会给读者留下这种印象，尽管“龙”这个形象已经深入人心，但他所表现的仍然是不可触摸的神秘荒怪。

金城：“在你的成长经历中，有什么难忘的关于艺术的启蒙？是从什么时候开始接触并喜欢上艺术的？”

刘振民：“我从小就喜欢画画，这大概是天生的，三四岁就开始拿小木棍小石头在院子地上瞎画。我们老家有老人去世后在棺材上彩绘的习俗，一般都是画龙画凤，我四爷爷就是这种手艺人，所以从小就见他画龙，大概也是我喜欢画龙的来源，算童年时期播下的种子。这种彩绘的线条都是用腻子膏挤出来的，是立体的，摸上去有凹凸感，我喜欢画线条可能也有这个影响，童年的印象是一生都不会磨灭的。”

金城：“回忆的长河中，哪一段岁月最常被拾起并缅怀？是否给艺术创作带来改变？如果有，是怎样的改变？”

刘振民：“高中时代。上高中开始我有了相对的自由，也更多接触到网络，视野一下子开阔起来，当时在学校的画室画画，我们学校是重点文化课高中，没有艺术班，大多数时候都是一个人，有大把时间可以安静地画画，现在想起来高中时代也是金色时光，非常怀念那段纯粹自由、充满梦想的日子。”

金城：“画画的时候最喜欢的主题是什么？情绪通常是怎样的？想要表达什么？”

刘振民：“最喜欢的还是自然类的主题。我从小就喜欢大自然，各种动物和奇幻故事，我的画基本都是这些元素构成。我是一个情绪比较平稳的人，大多数时候没有什么大喜大悲，我想表达的是我脑海中的奇幻世界，以及对各类生物的喜爱，我觉得用心去画每一类生物就是一种爱。”

金城：“艺术在你的生活中扮演什么角色？它是否改变你看待世界、与世界交流的方式？”

刘振民：“有时候坐火车时间长了挺难熬，但只要画起画就感觉时间过得很快。绘画对我来说就是一份最简单的热爱。更多的影响是改变了我看待世界的方式，再枯燥的状态下也能发掘到美的东西，比如坐地铁，可以观察到周围人不同的姿势动态，或者是不同光线照射下的光影变化，总有一些细微的美，我觉得艺术最大的意义就是让人从平凡的生活中发现趣味。”

金城：“对你来说，创意是什么？什么样的创意可以促使你进行创作？”

刘振民：“对我来说创意就是一瞬间让你突然想画画的想法，不一定是标新立异的，能打动我的可能是某件事情，某个故事，也可能是想到一个特殊的构图或者一类奇特的肌理。”

金城：“没有灵感时，你怎么办？属于你的典型一天是如何度过的？必做／必看／必读榜上有什么呢？”

刘振民：“一般没有灵感就看看别的东西，或者出门逛逛，我很喜欢看天上的云，观察云的变化是很解压的事。或者上网和朋友聊天，扯扯闲话。我的一天对于很多人来说可能非常枯燥，就是睡觉、吃饭、画画，期间听听书和音乐什么的，一年大部分的时间是这样度过的。必做是事就是画画了哈哈哈，我喜欢《魔戒》，魔戒系列的电影我翻来覆去看过好多遍，必读的是《水浒》，我从小学就开始看水浒，到现在依然喜欢时不时翻阅。水浒描写人物太绝了，常看常新。”

其实从刘振民的朋友圈，也能看出他平时在生活中是一个不拘小节，十分有烟火气的男孩，他的日常生活完全没有画中的光怪陆离，最平常不过。

然而，他的童年经历与向往给他留下了不可磨灭的影响，所谓的“异世界”，仍然能从他的经历中找到蛛丝马迹。

艺术与生活，从来都是不可分割，而对刘振民来说，它们互为星辰，一同在他的日子里绽放着闪闪微光。

以往推荐插画师时，总是无法略过的问题大概就是作者曾受何流派和艺术家的影响。

这次采访独行正明，也不例外。

金城：“你的获奖作品中有着连环画、港漫的影子，日常小品中还可以看到传统中国画笔墨趣味，扎实的造型又充满西方古典艺术的韵味，你对各种画种的看法和理解是什么样的？是否有取众家之所长的学习心得？”

刘振民：“我从三四岁就开始画画了，在高中之前没有接受过专业训练，所以我从小喜欢的就杂，各类绘画我都喜欢。大学虽然在油画专业，但还是进行插画创作，油画材料操作较麻烦，我更多还是使用水性材料操作，大有‘不务正业’之感哈哈哈……我还是非常喜欢古典油画的质感与氛围。对我来说创作本身才是最重要的，材料与技法都是手段，如同国画颜料也可以画的写实厚重，油画也可以飘逸写意，全在于个人的选择，如果不是对某画种有执念的话还是尽可能多地了解不同的风格吧。”

金城：“你欣赏的艺术家是谁？创作风格是否受喜爱的艺术家或喜爱的作品影响？”

刘振民：“欣赏的艺术家实在太多了，古今中外都有，传统领域喜欢米勒、勒帕热、克里姆特，还有拉斐尔前派的一大批画家。现代插画领域比如艾伦.李、莫比斯、天野喜孝、寺田克也，还有国内的一大批前辈老师，也特别喜欢金政基老师，真的很遗憾他英年早逝，在此缅怀金老师……影响我最大的还是漫画插画领域的作者，所以我更偏爱用线条表现作品，只要是喜欢的作品都能给我影响。但最重要的还是莫比斯，崇拜他极致的线条表现与浪漫疯狂的想象力。”

莫比斯作品

金城：“你在创作过程中遇到的比较大的困难/挑战是什么？如何克服它？”

刘振民：“最大的困难是不确定性，有些从构思到落实到纸上非常顺利，有些具体创作起来却感觉毫无头绪，画一整天连构图都确定不了的时候就会感到非常沮丧。一般会分散一下注意力，看看电影散散步，或者干脆先放一放画别的，等待灵感袭来……”

金城：“创作时是否会担心读者无法共鸣？对你来说，真实表达自我比较重要还是与读者呼应更重要？”

刘振民：“对我来说个人创作就是百无顾忌，全凭自己内心的想法。除画面之外不考虑其他因素。一人难称百人心，如果考虑太多就会让自己迷失方向，当然读者的反馈我也会去仔细看，有值得改进的地方就去精进，但最重要的还是坚持初心。”

金城：“你对AI绘画怎么看，会不会感到威胁，还是可以作为工具使用？”

刘振民：“任何时代都会面临新的威胁又产生新的机会吧，ai目前我并没有深度的了解。不过我爸时常说：‘一个猪崽头上顶一把糠，老天爷饿不死瞎家雀’。我还是做好自己眼下的事吧，对我来说在时代洪流中谁都会不由自主地被影响，该变通的时候变通，该坚持的坚持就好。”

最近，AI绘画遭到广大插画师的抵制，因为它已经造成实在的损失。比如AI进化过程中需要抓取人类作品，许多作品被不受版权保护地喂给了AI，再投入商业运作。

在这方面，最主要的还是要尽快完善相关法律法规。而AI在绘画、动画上给予创作者们的危机感，如果无法回避，就要坚定自己的道路。

就像独行正明曾受莫比斯影响，每个插画师在成长的过程中，都从学习和模仿出发，但逐渐便会摆脱相似。

每个人内心世界的独一无二，造就了每个人的艺术也独一无二，AI即使学遍历史长河，我也坚信它无法取代一个个复杂又纯粹的人类，以及带着创作者个人倾向的艺术之美。

正如独行正明所想，鲁迅先生所说：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。”

金城：“你此次参加‘你好，插画’展览有什么感受？对想报名参赛下一届的朋友说点什么？”

刘振民：“非常惊喜，非常意外，没想到我能获奖，因为除了CIAC和19届金龙奖，我没有参加过任何比赛，主办方突然打电话通知我就有点懵。赛事涌现出了一大批优秀的作者和作品，展览也具备相当的品质与规模，真的非常用心用力，非常感动，遗憾的是我因为工作原因没有去现场参与颁奖仪式，结果到当天视频领奖非常后悔，下一届展览我一定去现场参观。也期待第二届CIAC看见更多元更广阔的插画作品。下一届想参赛的朋友们一定不要犹豫，不要错过这个展示自己极好的机会，而且悄悄说，奖金发放真的很快。祝愿CIAC越办越好，成为插画领域新的风向标！”

金城：“接下来对生活和创作有什么计划，可以和我们简单分享一下吗？”

刘振民：“目前事业上从个人创作转向了工作项目，所以还是先把工作做好，特别希望目前参与的影视项目能够早日上线，加油！也会抽时间继续个人的创作，接下来筹备《动物水浒》的出版事宜，期待早日面世。健康为王，祝大家都平安健康。最后感谢金老师的专访！”

祝愿每个青年插画师，都能在回顾与展望之后，义无反顾地走进更深的人生，创作更好的作品，带着四顾无畏的勇气，和最初的悸动与梦想。

金羊网特约记者金城