中西融合背景下的花鸟油画创作

鹰(油画) □罗少珍

□尹广

画家罗少珍是一名超级写实主义画派的追捧者和实践者，她的丈夫曾嵘是中国山水画实力派画家，但她却另辟新径，向西方油画学习，宗奉超级写实主义画派。她的作品始于花卉，后来以鹰、马等动物为主要题材。按照中国画的分类，这算是花鸟画，但却是属于油画创作中的花鸟画。她对鹰情有独钟，赋予这种动物以人性化。罗少珍的创作体现出了中西美术的虚实传统，也从一个侧面表现出二者在现代美术实践中的相互借鉴融合。

中西美术传统中的虚与实

中国花鸟画与西方静物画、动物题材画，在各自艺术发展中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力。就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方的动物题材画，都不是对描绘对象的“绘形”之作，而是通过对客观物体的描绘，表现作为审美主体的人的审美趣味，从而体现画家的人生观、价值观和世界观。

借用文学“比兴”手法，托物言志，赋予表现对象以某种特定的人格寓意，是中国画的一个重要特点。这个特点，在花鸟画中表现得最为突出。郑思肖在宋亡后，画兰皆不著土。有人问其故？他曰：“土为蕃人所夺，汝尚不知耶？”以寄其故国之思。元代的倪瓒画树如画人，不论是“六君子”（六棵树），还是“五大夫”（五棵树），皆是其高蹈绝俗的心灵迹化和出世情怀的典型象征。还有人们熟知的徐渭笔下的葡萄、八大山人笔下的鱼鸟、郑板桥笔下的兰竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴等，无一不是画家的精神符号，也在某种程度上反映了中国花鸟画托物言志的悠久历史和演化轨迹。

而西方绘画从古希腊时期开始，就确立了描摹自然、追求真实与理性的写实主义道路。无论是中世纪时期追求庄严、肃穆、神圣，还是文艺复兴时期追求个性解放、人性张扬，无论是浪漫主义对人的精神面貌的表现，还是现实主义对自然、劳动的歌颂，甚至是印象主义的朦胧，都没有跳出具象美的范畴。一直以来，追求物象的真实是西方传统绘画的理想。尽管现代西方画家崇尚一种没有逻辑、非理性的情感表达，去写实主义成为一种时髦，甚至为主流，但写实主义的绘画流派依然具有生命力，并且衍生出了超级写主义。这些画家追求完美的写实绘画，将对象描摹得非常逼真。这种“真实性”的极致追求，使得画面中呈现给观众的艺术形象极度真实，又非常陌生。

中体西用画老鹰

中西方现代绘画的差异，主要表现在三个方面：第一，西方绘画比中国绘画更加注重色彩和团块的应用，色彩在西方绘画中所占的地位比线条更加重要；中国画虽然有使用色彩和团块来表现画面，但不是主流。第二，中国绘画是在继承的基础上发展，而西方绘画则是在否定的基础上创新。也就是说，中国画倾向于继承，西方画更热衷于颠覆。第三，西方绘画则流派众多，界限分明，如表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等，众多绘画流派均有着各自的艺术群体和创作主张，而中国画家即使有不同的艺术追求和艺术主张，但艺术主张在本质上是相通的，也就是将中国绘画作为主体，在这个基础上进行开拓创新，即使辅之以西方技巧理念。

罗少珍的老鹰题材油画首先是抓住鹰的神态，进行细致入微的刻画，尤其体现在鹰眼的刻画上。观者从她笔下的鹰眼里，可以读到人性化的慈悲、正义、愤怒、担当。通过对鹰的骨骼结构、肌理张驰的羽毛扇动等内外形体及生理特征的描绘，展现在人们面前的鹰神形兼备，栩栩如生。西方传统绘画中的线，从某种意义上说是轮廓线，与明暗、色彩结合为一体，起到勾勒轮廓的作用。而在她的绘画中，线的艺术价值不仅在于准确表现出客观对象的本质特征，还能负载画家的思想情感。

与中国花鸟画不同，罗少珍动物题材油画很少甚至没有外在的景物衬托，比如，中国花鸟画中枝叶之于鸟、山石之于鹰，草地之于马，水塘之于牛，等等，都有一个虚实相间的背景，而罗少珍画的鹰是完全独立的，大到几乎占满整个画面，只有淡淡的一角，显示出蓝天，似乎是十分西式的写实，但又载入某种情感，让人不得不集中关注，从而产生精神上的震撼。