当代艺术家如何“以蚕为师”

梁铨作品

金羊网记者 朱绍杰

8月4日下午，知名当代艺术家梁绍基、梁铨双人联展“益”开幕式在位于顺峰山湿地公园的盒子美术馆举行，这也是两位艺术家首次联手设展。展览展出两位艺术家的“以蚕为题”的装置艺术、绘画、声音、多媒体影像等多种形式的作品，展览将持续至9月15日。

本次联展展现出两位艺术家对于生命与自然的思考。其中，梁绍基的作品主要以实验装置进行展示。在作品“时间与永恒”中，蚕丝层层包裹两个相对倒立的三角锥，在静止中呈现出时间的流逝感；“蚕室”则以蚕匾为基调，通过蚕沙、蚕丝、蚕茧等生动细节重现蚕的生命轨迹。

梁绍基，1945年生于上海，年轻时就对使用新材料的创作十分着迷。1988年，43岁的梁绍基获得“中国工艺美术大师”荣誉。

以“蚕”为重要元素进行艺术设计是梁绍基独特的创作风格。其从30年前开始萌生了用活体的媒介去进行创作的欲念，便潜心养蚕实验进行“自然系列”的创作。“我以蚕的整个生命过程——从出蚁、成虫、吐丝、结茧、蛹化、羽化、产卵，周而复始、涅槃重生的运动为认知自然的媒介。时间与生命为其核心，‘与自然互动’为其特征，在科学与艺术的新界面上不断实践。”梁绍基说，如今，已74岁的他仍继续与蚕做伴，“以蚕为师”，投身于艺术创作。

梁铨，1948年生于上海，是中国当代最早从事抽象创作的艺术家之一，作品曾被大英博物馆、亚洲美术馆等权威机构收藏。1981年，梁铨赴美国旧金山艺术学院进行版画研习，归国后深受铜版技法中“薄拼贴”的影响，并在画面中叠加重彩及中国传统图像，借以探讨中西艺术语言的融汇方式。作品结合了撕、染、拼贴等多种手法，传递出传统中国画的理性秩序。

梁铨的作品主要以架上艺术进行展示：在绘画“茧”中，作者以重复的圆点刻画出对于时间的思考；绘画“蚕房”中，通过富有层次的粉绿色彩与层层叠叠的拼贴堆叠出自然秩序感。