别小看这小小的竹刻它可是中国独有的艺术

别小看这小小的竹刻它可是中国独有的艺术

　　竹刻十八罗汉渡江槎

　　“二乔图”香筒

　　“留青山水诗文图”臂搁

　　博物馆寻珍录　　

　　广东民间工艺博物馆（陈家祠）中，有一件“竹刻十八罗汉渡江槎”，号称馆藏珍宝。竹刻这种东西，本是文人雅玩，案头之物。究竟是怎样的巧夺天工，令它能够被一座名闻全国的博物馆视若拱璧，隆重推介呢？在这座以中国传统民间工艺品收藏著称的博物馆中，我们还能看到哪些精彩的竹刻作品？

　　十八罗汉渡江槎

　　是天工人工一体的杰作

　　首先让我们先来看看这件竹刻的详细情况：竹刻为明代作品，高25厘米，长39厘米，呈赭红色，选用天然粗大的竹根雕琢成槎形。槎首圆平，槎身呈半圆形，槎尾随竹根自然弯曲而上翘。槎身和槎尾有苍健弯曲、密布鳞皴瘿节的古松，树干延伸斜生，枝叶繁茂，覆盖形成一个自然的船篷。槎中雕出十八罗汉乘舟渡江，或坐或立，或展卷，或闲憩，不一而足。槎头有两童子摇橹。槎下配以镂空海水纹红木几座。

　　广东民间工艺博物馆的专家们评价，“槎”字面的意思是木筏，所以还可以用槎来形容船。该作品用镂空雕、立雕等多种手法雕琢而成，利用竹根的形态，巧妙地随形施艺，安排布置了多个人物形象，所雕人物姿态多样，神态各异；松木枝叶茂盛，纹饰细腻，既不失天然竹根形态，又有人工精雕细刻的艺术情趣。

　　世界上的竹类主要分布在亚洲，又由于中国文化传统中对竹赋予了谦逊、高洁、励志的意象，古代中国的竹刻作品在技术和艺术两个方面都达至了巅峰。

　　广东民间工艺博物馆馆长黄海妍指出，明代中后期随文房雅玩鉴藏之风的兴起，文人竹刻得到迅速发展。明末清初，竹刻技法走向多样化，除了朱家三代(即朱鹤、朱缨、朱稚征)的高浮雕和圆雕刻竹技巧外，张希黄进一步改良了唐代的留青技法，达到了近似绘画中所见的渲染效果；吴之璠创出浅浮雕技法“薄地阳文”，长于将书画作品的构图理念完美地运用在竹刻上，被评价为“具有中国画的典雅意境与书卷气”。然而这些技法在技术层面反而更加易于模仿，导致越来越多的熟练工匠投入到竹刻作坊的生产中。随着竹刻的产业化和世俗化，从清代中期开始到晚清，竹刻工艺品在技法上已没有了往昔盛行的圆雕、高浮雕和透雕技法，在图像选择上也以在竹上模拟书画为能事，向工艺品和商品化转变。

　　许多题材一刻再刻

　　文人的品位影响了匠人

　　黄海妍指出，由于香港收藏家杨铨先生在1959~1964年的慷慨捐赠，广东民间工艺博物馆收藏了数量不少的一批明清竹刻。其中不乏文人竹刻，也有不少模仿之作。当中比较有代表性的有：

　　“东坡夜游赤壁图”笔筒，清乾隆年间作品。筒身纹饰以苏轼《后赤壁赋》为题，刻苏东坡与客夜游赤壁之下，画面人物和景物的布局，雕刻技法上综合运用深浅浮雕和镂雕。

　　“东山报捷图”笔筒，清乾隆年间作品。取材于历史上著名的淝水之战，笔筒外壁画面舍去战争场面，而描绘了弈棋和报捷两个场景。

　　“二乔图”香筒，清康熙年间作品，“吴之璠”款。三国时东吴名媛大小二乔的形象在明清竹刻中很常见，馆藏还有另一件香筒以大小二乔为题材。

　　“少溪山人制款渔樵问答”笔筒，笔筒外壁上雕刻有一片竹林，竹林下坐有3人，分别是渔夫、樵夫和童子，旁边还刻有一个鱼篓，一担柴；笔筒的另一面浅刻有：“渔樵问答 戊戌（1838年）正月既望 少溪山人制”。“渔樵问答”原是一首古琴曲，为中国十大古曲之一。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃，其主旨是“千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。

　　“俞白牙遇钟子期图”笔筒，清乾隆年间作品。竹筒外壁一面刻一片竹林，竹林中一老者当为俞白牙，他正在竹下抚琴，竹林内还有两人在听琴；竹筒的另一面浅刻一段文字：“有竹在南山，制之以为筩，以安香具。□舍毛锥以招清风，人谓其喆，何朴也。吾爱其高节而中空，□□物理，堪曰大同。晓岚”，这段文字不远处浅刻有“吾其自抚伯牙琴 芝岩”几个字。

　　“留青山水诗文图”臂搁，清晚期作品。此臂搁以留青技法浅刻山水图，图上方浅刻诗句：“万叠青山拥翠屏，楼台十里暖风轻。分明一幅晴川画，说与王维写不成。――竹溪偶识”。此诗句与明代崇祯甲申年（崇祯十七年，1644）贡生、著名理学大儒周敦颐的后裔周廷栋诗“万迭春山拥翠屏，楼台十里晚风轻。分明一幅晴川景，说与王维画不成。”仅有几个字不同，很有可能是以之稍作改动而成的。

　　这些作品的共同特点是，精工细作。但在国内其他收藏机构、拍卖会上，大都能看到主题相同、造型相仿、工艺相似的作品。按照黄海妍的分析，造成这种现象的原因，一方面是因为竹刻家们和其他门类的艺术家和工匠一样，需要从人们熟知的历史典故、传统人物中汲取灵感，挑选创作主题；另一方面，是他们也从版画等当时流行的图像材料中取得现成的构图来源，甚至在一些工匠作坊中，可能已经有了格式化的图样册。

　　从山林走出的小小竹块

　　在大师手中有万般幻化

　　竹刻亦称竹雕，虽是“小器”，却蕴含了古人的生活理想和美好愿望，也是中国古代高超雕刻艺术的集中体现。到博物馆去品味竹刻，将为我们打开一扇别样的工艺之门。那么究竟应该怎样欣赏这种“独门秘技”呢？专家们说，不妨从源流、技法、风格等几方面入手。

　　学者指出，1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓，就出土了“漆绘龙纹竹勺”。南北朝时期，南齐开国皇帝齐高帝赐明僧绍“竹根如意笋箨冠”。南朝至隋初的文学家庾信，在其诗《奉报赵王惠酒》中有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”之句。至唐代，在宋时书画鉴赏家和画史评论家郭若虚的《图画见闻志》中，曾载当时的竹雕已极富意趣。宋代，竹刻名家詹成制作的竹雕鸟笼远近闻名。

　　竹刻艺术的源流蜿蜒绵长，于明代日益繁荣昌盛。学者指出，在江南产竹地区，出现了活跃于今上海一带的“嘉定派”和今南京一带的“金陵派”。其中金陵派的竹雕前始简朴，后渐精细。嘉定派的竹雕用刀如笔，雅俗共赏，对后世的影响更大。明代的竹刻以三种技法为主，一是以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为嘉定派的“嘉定三朱” (即朱鹤、朱缨、朱稚征)，或称“朱氏三松”；二是以浅刻或略施刀凿即成器的刻法，金陵派的创始人濮澄(濮仲谦)为代表人物；三是以留青作阳文花纹的雕刻技法，以始作者张希黄领军。清代竹刻艺人不仅继承发扬明代竹雕的刻法，而且大胆创新，成效斐然。如吴之蟠所创的“薄地文”浅浮雕，“封氏三鼎足”在明代技法基础上发扬光大的圆雕，周颢用刀如运笔来“绘”山水、竹石的阴刻，潘西凤细致生动而得自然逼真的透雕等，都是后人难以企及的高峰。