淮剧“活化石”顾少春

淮剧“活化石”顾少春

　　顾少春

　　顾少春甩佛珠。

　　淮剧：又名江淮戏，起源于清代中叶苏北一带，由流行的家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调逐渐发展而成，距今已有200多年历史。淮剧艺术特色鲜明。

　　2008年，78岁的顾少春最后一次登台演出，搭档年轻演员王琴，在舞台上以年轻人的模样，演了一出十七分钟的《种大麦》。这部剧目曾正式开启他的演艺生涯，也是他从艺70年的完美句号。十年过去了，顾少春的记忆力开始退化，耳朵也不好使了，但对于淮剧的初心与热爱却丝毫不减。

　　近日，作为淮剧非物质文化遗产传承人的他在侄子叶树琛的协助下，受邀将自己珍藏多年的有关淮剧的剧本、图片、脸谱等资料悉数整理并对外展出。他唱不动了，却还是希望能为淮剧尽绵薄之力，让更多的人了解淮剧。

　　9月初，记者第一次在顾少春的家中见到了这位被外界誉为淮剧“活化石”的淮剧表演艺术家，他虽然步子缓慢，说话常重复，但精神饱满，言语间不时手舞足蹈，不经意地就将绝活展示了一二。

　　从小生到丑角靠本事吃饭

　　在那之前，记者刚随顾少春的侄子叶树琛探访了此次在上海举办的淮剧展，展览规模不大，不过是一层楼的走廊空间，但展出的却都是顾少春的“珍宝”。比如：1950年戏剧大师梅兰芳、周信芳、陈白尘三人为淮剧界在天蟾舞台联合赈灾义演的签名题词；1952年第一届全国观摩汇演期间，田汉、梅兰芳等大师为彼时还是淮剧新秀的顾少春留下的亲笔签名……

　　当然，还有一份说明书同样值得观摩，上面赫然写着：《种大麦》。那是1952年，年仅22岁的顾少春作为淮剧界出类拔萃的新秀代表，被选派参加第一届全国戏曲观摩演出大会，与淮剧大师筱文艳一起在中南海怀仁堂演出的剧目。

　　顾少春清楚地记得，上台前筱文艳曾不忘告诫他：“上了台，眼睛可不能乱看，得把心思放在演出上。”第一次挑大梁的顾少春惴惴不安地满口应了下来，结果生性活泼的他，一上台就将底下的领导看了个遍。然而，音乐响起那一刻，顾少春便立刻忘记了台下的观众，全身心投入到演出中。后来演出非常成功，按照顾少春的说法，便是“将大麦第一次‘种’到了中南海。”同年，顾少春更因参演《王贵与李香香》荣获演员三等奖，这一次彻底将顾少春的名号打响，从此他成为淮剧界一颗冉冉升起的新星。

　　可“小生”没当几年，顾少春却毅然决然地投入“丑角”行当，故意把眉毛画歪，给脑门上扎个小辫子，几乎是怎么丑化自己怎么来，但只要他一登场，必是场上的焦点，将观众们逗得乐不可支。在戏曲界，丑角一般起到插科打诨、逗乐观众的作用，但如何让观众发笑其实也是门“硬功夫”。

　　好几次，扮演小生的演员都私下拜托他：“别再抢戏啦。”顾少春聊起这段很是得意，“谁不愿意扮美，但我们唱戏的得懂得如何扬长避短。我的形象不够好，嗓子也不行，转行丑角却正好发挥我调皮的性格和天马行空的想象力。丑角、小生都在台上演，都是靠本事吃饭，有抢戏，才能把戏打磨得更精彩。”

　　顾少春的这种不服输的性格甚至在参演电视剧《济公传》时都不知“收敛”，他在剧中饰演“狗腿子”，虽然算不得主演，但济公的扮演者游本昌却特意与顾少春打招呼，让他“悠着点”。顾少春碍于情面点头了，可心里却还是执着于对表演的严谨态度，“观众为什么要来看我们的演出，就是因为我们肚子里有东西。即便是丑角，我也得做到只要我上场，观众的目光就会自然集聚在我身上，如此，我今天的演出才算成功。”

　　将粤剧融入淮剧

　　为了这样的理念，顾少春多次拜访丑角前辈，并与其他剧种的演员交流，揣摩戏中人物的性格及心理，并吸收了大量其他剧种的特色，比如：吸收了广东粤剧中的服装及妆容精华、创新地将大悲调及淮调加入丑角唱腔、首次将“活脸谱”融入淮剧表演中等。

　　在淮剧界，顾少春是出了名的爱模仿，观察力强。即便是在与广州日报全媒体记者交流时，顾少春也能信手拈来地将记者喝水的模样模仿一番，不仅惟妙惟肖，还逗趣十足。

　　不仅如此，顾少春还自创了不少丑角绝活，包括最令人津津乐道的不戴帽子甩佛珠的绝技——丑角有一项基本功是甩佛珠，但在顾少春之前丑角都是戴着帽子甩，不易飞出去。

　　在接受采访时，顾少春一边解释着，一边用手在脑门上比画着，形容道：“每次演出时，观众一看我可以不戴帽子甩佛珠，刚想鼓掌，我便故意将佛珠飞出，当观众以为我失手的时候，我再用脚一勾，把佛珠勾回来，继续甩，每当此时，台下的观众都会立刻‘哗’的一声鼓起掌来。”说完，顾少春眯着眼睛，得意地笑了起来。

　　“他现在确实像个老顽童。”陪伴顾少春接受采访的是顾少春的侄子叶树琛，自顾少春的爱人去世后，顾少春便常年独自居住，叶树琛负责照顾他的日常起居。其实，叶树琛并非顾少春的亲侄子，他们两人毫无血缘关系，却因为淮剧而被系在一起，只因他们都出生于淮剧世家。

　　顾少春1930年生于江苏，其父亲顾汉臣、伯父顾汉章均是“顾家班”出来的淮剧名角。

　　而回忆起自己学艺时的经历，顾少春撇了撇嘴，说道：“苦啊。以前唱戏的地位也不高，被看作是戏子，要学好本事又得下苦功夫，一般不是穷人家都不愿意把自家孩子交托给戏班。”

　　从七岁起，顾少春便开始正式拜师学艺，每日清晨5时就得起床吊嗓子，然后是练功，接着就得跟着大人们一起上台演出，直到晚上12时，这一天的工作与学习才算结束。偶尔，年少的顾少春抱着被子赖床，师傅便会一把将被子掀开，一顿责骂，顾少春只得无奈地揉着惺忪的眼睛，加入练功行列。

　　“练不好，师傅可是会打的。”顾少春绘声绘色地描述着儿时被打的经历，可是心底里他知道，“我们学戏的就得对自己严格，严师出高徒，要学真本事就得下苦功夫。这种苦功夫是一年三百六十五天，无论是严寒酷暑，还是电闪雷鸣，都不能有一日偷懒的苦功夫，是用汗水浸湿了汗衫换来的本事。”

　　能编能导能改戏的演员

　　事实上，顾少春不仅是淮剧界知名表演艺术家，也是戏曲界少有的能编戏、改戏、导戏的演员，为淮剧艺术的挖掘、抢救、传承、发展与创新作出了巨大贡献，他先后改编、创作、执导、编排了近百部淮剧作品，甚至将梅兰芳的拿手戏——京剧《白蛇传·断桥》亦改成淮剧，被梅兰芳赞曰“绝了！”

　　顾少春坦言，自己在创作剧本方面的特长完全是受到伯父顾汉章的影响，“小时候伯父会编戏，可他不识字，就喊我给他写，他唱一句，我写一句，写完了，他还要我唱给他听，以检查我有没有写错。”就这样，长大后的顾少春对创作也起了莫大的兴趣，而这些灵感或来源于生活，或来源于书本。

　　在顾少春位于上海的家中，卧室里堆满了书籍，连床上也摆放着一摞又一摞的书本，这是顾少春的习惯——在书中醒来，伴随着书籍睡去。他看书种类极杂，如他的兴趣爱好一样，琴棋书画，他都略懂一二，而这些兴趣却最终服务于淮剧，为他的创作做准备。

　　“顾老师一旦开始创作是非常投入的。”叶树琛还记得，有一次，年幼的他在屋里玩耍，顾少春正埋首于书桌前创作，忽然，他转过头看着叶树琛道：“这词写得我自己都想哭了。”说着，顾少春竟真的抹起了眼泪，“顾老师很明白，要打动观众，就必须先打动自己。”

　　若是遇上周末，顾少春便总要带着叶树琛一起出去逛逛，“顾老师喜欢从一切能获取的养分中汲取能量，并付之于创作中。”

　　未真正退休前，顾少春日日早8时，晚5时，准时去上海淮剧团上班，风雨无阻。不仅如此，心系淮剧未来的他还曾去华东理工大学、上海理工大学等高校宣传淮剧，科普戏曲文化。即便退休后，顾少春依然闲不下来，他甚至将自己对淮剧的热情投入至脸谱的制作工作中，相继制作了几十个依照人脸比例的脸谱，栩栩如生。

　　如今，这位淮剧“活化石”老了，听不清，也唱不动了，往昔辉煌已如过眼云烟，但淮剧却在悄无声息中慢慢融入他的生命中。正如他在采访中不断笑着强调的，“我把大麦‘种’到了中南海。”淮剧是他一生的骄傲。