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广东书法“五老”“好东西”！

来源：羊城晚报　作者：朱绍杰　发表时间：2018-08-06 14:34

张桂光

金羊网记者朱绍杰

7月24日至7月31日，“岭南墨妙——詹安泰、佟绍弼、何绍甲、卢子枢、麦华三书法精品展”在广州美术学院岭南画派纪念馆展出。据广东省书协主席张桂光介绍，为了展示岭南已故书法名家的传统功力和艺术成就，在广东省委宣传部的指导下，省文联、省书协将用五年时间分批为二十五位已故著名书法家举办书法精品展和学术研讨会，扩大岭南书法在全国的影响力。广州美术学院院长、广东省美协主席李劲堃表示：“这是一个令人感动的展览,希望借机推进广东书法的研究和展览。”

书法 1987年何绍甲

张桂光：不宜提“岭南书派”

1 没有文化素养难有大作为

金羊网：为何选择詹安泰、佟绍弼、何绍甲、卢子枢、麦华三作为系列展览的开端？怎样评价他们在岭南书法领域的地位？

张桂光：选这5位，首先是他们属于书艺学养兼备，有存世作品可以拿出来看的。其次是5人个性鲜明，有代表性。詹安泰是词学大家，将活跃的形象思维、丰富细腻的情感融入到书法中，仅以碑入行书这一途径，就生出了许多变化，我在朋友圈一推出，京城书家白爽即写：“其书格调之高，境界之阔，实在令人仰视”。佟绍弼是充满激情的诗人，情义与笔墨相交融，恣肆票纵，达到物我两忘的境界，前年张旭光、徐利明在广东书法院见了，也发出了“你们广东这么好的东西都不拿出来”的感叹！何绍甲是心理学家，能诗词、通音乐，书法篆刻均功深艺高且能自出机杼，而创意变化都在理性思维的把控下，作唯美的追求。以上三位都属余事作书家类型，书名易为学名所掩，加上一贯低调，不是今日挖掘、推介，恐怕早被遗忘了。卢子枢是国画家，画名大于书名，就是注意到他的书法的，亦多只知他写董其昌，对其涉猎之广泛全面、研究之深入细致、创作的精雕细刻，恐怕知之甚少；提起麦华三，人们亦只知他的麦体，很少有人了解他在六朝碑刻及篆隶行草方面所下的工夫。对卢、麦两位，我们将重点推介这鲜为人知的部分。关于五位在岭南书法领域上的地位，我们是将他们作为上世纪50-70年代活跃在岭南书坛的代表书家推介的。

金羊网：本次展出的五老均有多重身份，并非仅为职业书法家。您如何评价这种书法家多重身份的现象？这对今天的书法创作者有怎样的启示？

张桂光：古来很少有人以书法为职业。钟繇、王羲之，欧、褚、颜、柳，苏、黄、米、蔡，没有一个是职业书法家。书法是内涵丰富的综合性文化艺术，没有一定的综合文化素养，很难有大作为的。过去，人们将没有文化的画人称作画工，没有文化的书手称为字匠，人人都以没有文化为耻。西学东渐，学科的过细分类，将综合艺术切割得支离破碎，导致了理论与创作的严重脱节、文化和艺术本真原理的严重缺失，产生了一大堆不懂创作的书画理论家、错字连篇的书法家、只会落穷款的国画家，这不能不说是书画界的悲哀。更可悲的是，今日仍有人叫嚷书法不是写字，硬要将书法与写字切割为艺术与文化的不同范畴，要将几千年来一直被认为是书法重要构成部分的文化元素从所谓的书法艺术中剥离出来，使书法成为没有文化元素的所为“纯艺术”。五位前辈的成果，对纠正这种认识当有启迪作用。

行书集宋贤句联年代不详卢子枢

2 丑书、怪书在广东没市场

金羊网：麦华三书《向秀丽碑》全用简体，李曲斋亦作了很多简化字入印的尝试。广东的书法实践对近代书法传承、发展提供过什么贡献？

张桂光：广东书法实践可供近代书法传承、发展参考的经验，我以为最突出的是恪守传统和利用新成果、新资料、新事物去丰富传统，使传统保持新鲜、更趋完美。恪守传统方面，虽被指为保守，却是大家承认的事实。新成果利用及新资料转化为艺术创作新形式方面，在古文字书法表现尤其突出；而对新事物(如简体字)的支持与利用方面，广东也做得相当突出，容庚先生在30年代就编有《简体字典》，并身体力行推广简化字，麦华三《向秀丽碑》全用简体，李曲斋亦作了很多简化字入印的尝试。一个书法家只能写繁体字，不能写简体字，除了工夫未够外，很难找出別的理由，在书法家文化缺失，繁简字变换错乱普遍的当下，让简化字进入书法大家庭，还会减少很多尴尬。

金羊网：今天岭南书法在全国处于怎样的位置？

张桂光：岭南书法如果按全国展入选率作标准衡量的话，大概在中间偏上的位置，5、6名左右吧。但这样衡量不科学。因为近30年来，大量功利性的大展大赛的诱导，使书法的审美标准与评价体系发生了与传统相悖的变化，广东书人由于大多没有生活压力，心态平稳，并不热衷于追逐功利的展事赛事，也就不会那么容易受展赛书风干扰，他们学习书法只为爱好，只为提高素养，愉悦身心，所以都能恪守传统，丑书、怪书没有市场，不仅历届领导班子，就外地入籍广东的名家，如陈初生、曹宝麟、周国城等，也都是传统根基扎实，与丑、怪、乱无涉的。

金羊网：广东美术史上有“岭南画派”，音乐史上有“广东音乐”。岭南书法存在怎样的区域特征？是否能提出“岭南书派”？

张桂光：岭南书法可以讲有他的传统特色，还未成为书派，不宜提“岭南书派”。

金羊网：目前有不少乱象或使公众对传统书法产生误解。作为学者型书法家，您怎么看待这些乱象？

张桂光：层出不穷的射墨书法、盲写书法等等，不但不可以称作书法，而且可以讲是对书法的侮辱和亵渎。它来源于西方文化思潮，鼓吹张扬所谓个性，不管什么人、什么场合、什么方式都可以搞，并美其名曰行为艺术。他们认为艺术无优劣之分、善恶之分和美丑之分，乱写乱画的塗鸦是艺术、乱七八糟的行为也是艺术，极力模糊真善美与假恶丑的区别，模糊人性与兽性的界线，与崇尚真善美的中华传统文化格格不入。

书法年代不详麦华三

陈永正：有功利目的成不了好书法家

我们应该宣传一下，让大家知道，一位是詹安泰先生，一位是佟绍弼先生，这两位先生都是我非常尊敬的书法大家。

上世纪60年代时，我的老师朱庸斋先生说：“詹先生说老是教不到好的研究生，因为研究生不能写诗不能写词。”詹先生感到很痛苦。我与佟先生交往得比较多，当时佟先生还很年轻，我经常到他家里坐，陪他喝茶。何绍甲先生也是我非常敬佩的，卢子枢先生几位公子跟我很熟，也经常聊天，还有麦华三先生。这几位老先生生在书法比较纯正的时候、还没有被污染的时候，写书法、写字没有什么目的，也没有想得多复杂。

这些老先生的书法是纯粹的，对于当前来说，颇有启发意义。这几位先生的书法以后再不可能出现了。过了五年、十年、二十年、五十年，像这样的书法，这么纯粹的，无法重现。当书法在不受政治、经济、文化各方的污染时，书法显示人的心灵会不会更加纯粹、更加自由？以前我们心里面没有什么杂念，没有什么功利，为学书法而学书法。在座的很多先生都是六七十岁、七八十岁了，连登先生、卢有光先生、欧广勇先生，你们自己写诗的时候有没有想到将来会当书法家、会卖很多钱？我相信你们没有想到。我们这辈人学书法，没有什么目的，就是爱好。现在很多青年一拿起笔来就想当书法家了，为了目的，这样的话不会成为好书法家。你看看这些老先生，他们的书法那种意、那种文气、那种文化气息是不可重现的。

詹先生是大词人、大学者，他的书法每一笔都是生命，都是他的学养。我认为詹体的影响很大，我许多年前在饶宗颐先生的一个研讨会上说：“饶氏书法来源于詹体。”但詹先生的书法在某些方面显得更高、显得更有清气，显得清而雅。

佟绍弼先生，他是纯粹学古的，他被称为五百年来广东草书第一人。佟绍弼先生非常保守，他写诗又学古，他指导我们写诗首先要学古人、学唐人、学宋人、学清代，你不学古，一辈子也进不了，他的书法学欧、学王、学碑，晚年学《书谱》、学怀素。这就是创新。詹先生、饶先生和佟先生的书法的新是全新的，古代没有的。你看佟先生的书法古代有没有，没有。詹先生的书法古代有没有，没有。而当代尤其是近二三十年，所谓张扬个性，我把这种创新称为“伪创新”。这五位先生，尤其是詹先生和佟先生这两位，那种新就是他们的个性。艺术最重要的就是要唯一性，唯一的、不可重复的，每个人就是每个人，人家重复的就是学来的，一个天才出现的时候，他是唯一的，出现以后，后面学他的，就是“合唱队”。所以现在很多流行的书法往往都是功利较深。