“主旋律”电影如何既叫好又卖座?

来源:金羊网 作者:祁 海 发表时间:2018-03-23 11:05

□祁 海

思路开放 多样式寓教于乐

“弘扬主旋律,坚持多样化”,是指文艺作品可借助丰富多彩的艺术形式体现积极健康的主流意识形态(如歌颂爱国爱民精神,英雄主义精神,推崇真善美),被广大群众接受。任何民族都需要有自己的主旋律作品,许多好看的外国商业大片也是该国的主旋律电影。但有一段时间,部分国产“主旋律电影”因不好看而遭市场冷落。“主旋律”与“多样化”是不是无法调和的矛盾?

研究中国电影发展史,发现1949年建国初期拍摄的主旋律电影,不需要政府发强制包场的红头文件,也深受大众欢迎,上座率很高。当时,群众政治热情高,国产片尚未面临多种文化娱乐业和进口大片的竞争,这都是主旋律电影能卖座的重要因素,但并非最主要的因素。

建国初期卖座的主旋律电影有一些共性规律:多数不是严肃正剧,而是采用各种类型片样式或“跨类型”样式作为载体,创作思路开放,艺术手段丰富,商业卖点鲜明,真正做到寓教于乐。如《南征北战》《董存瑞》《上甘岭》《红日》《英雄儿女》,是主旋律内容与战争片样式相结合,其火爆壮观的战争气势颇具视听冲击力,但并非只会堆砌大场面,还塑造了一批性格鲜活的人物形象:如永不服输的“犟虎子”董存瑞,粗中有细的连长张忠发、石东根,多才多艺的文工团员王芳,孤身战群魔的士兵王成……这些战争大片节奏有张有弛,设计了许多谐趣的生活细节,还加插了优美动听的电影插曲,如《我的祖国》《谁不说俺家乡好》《英雄赞歌》,都成为当时的流行歌曲,吸引更多的观众走进影院。《英雄儿女》借助剧中的文工团生活,引进了群众喜闻乐见的舞蹈、曲艺说唱。

有一批国产片是主旋律内容与惊险片样式相结合,惊险卖点也各不相同。《智取华山》是风光惊险片,描写解放军突击队既要攀越险峰,又要对敌作战,构成双重悬念。《铁道游击队》是动作惊险片,借鉴武侠片表现手段,游击队员有鲜见“绝活”——扒飞车。《渡江侦察记》《英雄虎胆》是情节惊险片,李连长率领一队各怀绝技的侦察兵深入敌后,侦察科长曾泰冒名顶替打进土匪窝,与凶狠狡诈的对手斗智斗勇。《英雄虎胆》描写漂亮女特务阿兰小姐爱上我军侦察英雄曾泰,在当时是大胆闯禁区。

歌颂社会主义建设时期新风尚的《李双双》《今天我休息》《满意不满意》《哥俩好》是主旋律内容与喜剧样式相结合,有幽默轻喜剧,有漫画式闹剧。反映现代军营生活的《哥俩好》,其趣味性还在于引进了当时的高新科技成果——二次曝光的摄影“换头术”,让一名演员扮演一对孪生兄弟,令观众啧啧称奇。

什锦拼盘

美感兼具趣味性

当年还有一批主旋律电影采用多种类型片娱乐元素巧妙杂交的“什锦拼盘”战术。歌颂云南农村新生活的喜剧片《五朵金花》和描写新疆军民歼灭暗藏匪特的惊险片《冰山上的来客》,均与爱情片、音乐片、风光片、民俗片嫁接。抗战题材电影《平原游击队》《地雷战》注入幽默的喜剧元素,抗日战士与敌酋较量,主要是戏弄式的智斗,地道战神出鬼没、地雷阵防不胜防,连孩童都可以施巧计让偷地雷的鬼子工兵专家沾两手臭屎,这都让观众笑声不断。

歌颂红军英烈的《红色娘子军》并非类型片,但也很讲究可看性。古代戏剧家李渔曰:“传奇传奇,非奇不传”。《红色娘子军》借鉴这一手法,描写海南岛有一支奇特的红军部队——百名青春女兵组成的娘子军连,但也有一位挺帅的男党代表,万红丛中一点绿。影片展示美丽的热带风光,南国女兵可穿露腿短军裤的健美体形,在我军部队中独一无二。抒情的多声部女声合唱《五指山上红旗飘》,富有柔美的琼剧和黎族风味,突破了当时电影插曲只有独唱、混声大合唱的单一模式。以上构思,比起在当时那些土气过重的北方农村战斗片,显得清新别致,使这部表现艰苦岁月的电影充满美感和趣味性。

上述主旋律电影实行开放兼容方针,不论是哪种风格、流派、样式的表现手法,都可以拿过来用,不受“风格统一”的局限,收到“1+1>2”之效。

与之对比,今天的一些所谓的“主旋律”电影不卖座,症结何在?不言而喻。

继承传统

重市场大胆出新

建国初期并非市场经济时代,又屡受“左”风干扰,电影艺术家为什么会自觉地重视市场呢?这与当时的社会大环境以及艺术家的出身经历有很大关系。

建国初期的电影艺术家,一部分原是解放前大城市的电影编导、演员,他们拍进步电影不会得到政府资助,须在市场竞争中战胜好莱坞大片等强劲对手方能生存,因而养成重视市场的职业习惯。另一部分电影艺术家原是解放区文工团的编导、演员,在解放前未拍过电影,但他们多年来编演舞台节目,多才多艺,颇懂剧场效果,养成重视观众心理的职业习惯。

当时的社会有受“左”影响的一面,但也有积极的一面,如提倡全心全意为人民服务的精神,批评个人名利思想。建国十七年,全国性的电影评奖只举办过三次。因此,专为获奖拍片的人极少,大家都以拍出群众喜爱的电影为荣。

几十年过后,新一代电影人的出身经历以及他们面对的社会环境,与老前辈就大不相同,其价值观念和创作观念,不可能完全复制。但老一辈艺术家心系大众的精神境界、大胆创新的思维方式、多才多艺的扎实功底,值得后人学习。

令人欣喜的是,近年来,新一代电影艺术家继承了前辈的光荣传统,善于借鉴类型片样式或“跨类型”样式拍摄主旋律电影。如歌颂爱国主义、民族团结的《红河谷》和歌颂国际主义精神的《黄河绝恋》,博采战争片、惊险片、青春片、爱情片、风光片之长;描写我军剿匪的《智取威虎山》博采谍战片、动作片、枪战片之长:再现两大起义的《建军大业》博采史诗片、动作片、枪战片之长,歌颂人民卫士的《湄公河大案》《战狼2》《红海行动》,博采警匪片、现代军事动作片之长,这些主旋律电影在市场上也大获全胜!

两个效益双丰收的银幕新作,虽然目前为数不多,但毕竟让人看到了中国主流电影可重占市场的希望。星星之火,可以燎原!

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编辑:Qiudong
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“主旋律”电影如何既叫好又卖座?

金羊网  作者:祁 海  2018-03-23

□祁 海

思路开放 多样式寓教于乐

“弘扬主旋律,坚持多样化”,是指文艺作品可借助丰富多彩的艺术形式体现积极健康的主流意识形态(如歌颂爱国爱民精神,英雄主义精神,推崇真善美),被广大群众接受。任何民族都需要有自己的主旋律作品,许多好看的外国商业大片也是该国的主旋律电影。但有一段时间,部分国产“主旋律电影”因不好看而遭市场冷落。“主旋律”与“多样化”是不是无法调和的矛盾?

研究中国电影发展史,发现1949年建国初期拍摄的主旋律电影,不需要政府发强制包场的红头文件,也深受大众欢迎,上座率很高。当时,群众政治热情高,国产片尚未面临多种文化娱乐业和进口大片的竞争,这都是主旋律电影能卖座的重要因素,但并非最主要的因素。

建国初期卖座的主旋律电影有一些共性规律:多数不是严肃正剧,而是采用各种类型片样式或“跨类型”样式作为载体,创作思路开放,艺术手段丰富,商业卖点鲜明,真正做到寓教于乐。如《南征北战》《董存瑞》《上甘岭》《红日》《英雄儿女》,是主旋律内容与战争片样式相结合,其火爆壮观的战争气势颇具视听冲击力,但并非只会堆砌大场面,还塑造了一批性格鲜活的人物形象:如永不服输的“犟虎子”董存瑞,粗中有细的连长张忠发、石东根,多才多艺的文工团员王芳,孤身战群魔的士兵王成……这些战争大片节奏有张有弛,设计了许多谐趣的生活细节,还加插了优美动听的电影插曲,如《我的祖国》《谁不说俺家乡好》《英雄赞歌》,都成为当时的流行歌曲,吸引更多的观众走进影院。《英雄儿女》借助剧中的文工团生活,引进了群众喜闻乐见的舞蹈、曲艺说唱。

有一批国产片是主旋律内容与惊险片样式相结合,惊险卖点也各不相同。《智取华山》是风光惊险片,描写解放军突击队既要攀越险峰,又要对敌作战,构成双重悬念。《铁道游击队》是动作惊险片,借鉴武侠片表现手段,游击队员有鲜见“绝活”——扒飞车。《渡江侦察记》《英雄虎胆》是情节惊险片,李连长率领一队各怀绝技的侦察兵深入敌后,侦察科长曾泰冒名顶替打进土匪窝,与凶狠狡诈的对手斗智斗勇。《英雄虎胆》描写漂亮女特务阿兰小姐爱上我军侦察英雄曾泰,在当时是大胆闯禁区。

歌颂社会主义建设时期新风尚的《李双双》《今天我休息》《满意不满意》《哥俩好》是主旋律内容与喜剧样式相结合,有幽默轻喜剧,有漫画式闹剧。反映现代军营生活的《哥俩好》,其趣味性还在于引进了当时的高新科技成果——二次曝光的摄影“换头术”,让一名演员扮演一对孪生兄弟,令观众啧啧称奇。

什锦拼盘

美感兼具趣味性

当年还有一批主旋律电影采用多种类型片娱乐元素巧妙杂交的“什锦拼盘”战术。歌颂云南农村新生活的喜剧片《五朵金花》和描写新疆军民歼灭暗藏匪特的惊险片《冰山上的来客》,均与爱情片、音乐片、风光片、民俗片嫁接。抗战题材电影《平原游击队》《地雷战》注入幽默的喜剧元素,抗日战士与敌酋较量,主要是戏弄式的智斗,地道战神出鬼没、地雷阵防不胜防,连孩童都可以施巧计让偷地雷的鬼子工兵专家沾两手臭屎,这都让观众笑声不断。

歌颂红军英烈的《红色娘子军》并非类型片,但也很讲究可看性。古代戏剧家李渔曰:“传奇传奇,非奇不传”。《红色娘子军》借鉴这一手法,描写海南岛有一支奇特的红军部队——百名青春女兵组成的娘子军连,但也有一位挺帅的男党代表,万红丛中一点绿。影片展示美丽的热带风光,南国女兵可穿露腿短军裤的健美体形,在我军部队中独一无二。抒情的多声部女声合唱《五指山上红旗飘》,富有柔美的琼剧和黎族风味,突破了当时电影插曲只有独唱、混声大合唱的单一模式。以上构思,比起在当时那些土气过重的北方农村战斗片,显得清新别致,使这部表现艰苦岁月的电影充满美感和趣味性。

上述主旋律电影实行开放兼容方针,不论是哪种风格、流派、样式的表现手法,都可以拿过来用,不受“风格统一”的局限,收到“1+1>2”之效。

与之对比,今天的一些所谓的“主旋律”电影不卖座,症结何在?不言而喻。

继承传统

重市场大胆出新

建国初期并非市场经济时代,又屡受“左”风干扰,电影艺术家为什么会自觉地重视市场呢?这与当时的社会大环境以及艺术家的出身经历有很大关系。

建国初期的电影艺术家,一部分原是解放前大城市的电影编导、演员,他们拍进步电影不会得到政府资助,须在市场竞争中战胜好莱坞大片等强劲对手方能生存,因而养成重视市场的职业习惯。另一部分电影艺术家原是解放区文工团的编导、演员,在解放前未拍过电影,但他们多年来编演舞台节目,多才多艺,颇懂剧场效果,养成重视观众心理的职业习惯。

当时的社会有受“左”影响的一面,但也有积极的一面,如提倡全心全意为人民服务的精神,批评个人名利思想。建国十七年,全国性的电影评奖只举办过三次。因此,专为获奖拍片的人极少,大家都以拍出群众喜爱的电影为荣。

几十年过后,新一代电影人的出身经历以及他们面对的社会环境,与老前辈就大不相同,其价值观念和创作观念,不可能完全复制。但老一辈艺术家心系大众的精神境界、大胆创新的思维方式、多才多艺的扎实功底,值得后人学习。

令人欣喜的是,近年来,新一代电影艺术家继承了前辈的光荣传统,善于借鉴类型片样式或“跨类型”样式拍摄主旋律电影。如歌颂爱国主义、民族团结的《红河谷》和歌颂国际主义精神的《黄河绝恋》,博采战争片、惊险片、青春片、爱情片、风光片之长;描写我军剿匪的《智取威虎山》博采谍战片、动作片、枪战片之长:再现两大起义的《建军大业》博采史诗片、动作片、枪战片之长,歌颂人民卫士的《湄公河大案》《战狼2》《红海行动》,博采警匪片、现代军事动作片之长,这些主旋律电影在市场上也大获全胜!

两个效益双丰收的银幕新作,虽然目前为数不多,但毕竟让人看到了中国主流电影可重占市场的希望。星星之火,可以燎原!

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