6月6日-7日，广东粤剧院·名家演出周舞台星光璀璨，一级演员冼鉴棠携《程婴救孤》《光绪皇夜祭珍妃》两部精彩大戏倾情献演。
细腻精湛的表演、极具感染力的声线与深沉的情感交织，将“忠义”与“情殇”演绎得荡气回肠，引发台上台下情感共振。
粤剧名家冼鉴棠，这位“练功狂人”经过30年的锤炼，已成长为粤剧舞台上的一名“多面手”。“唱念做打”的一招一式演绎，不同行当和角色的自如切换，冼鉴棠用30年时光交出人生与事业的“答卷”：在粤剧长河里，做一个精益求精的灵魂雕刻者，让每个角色都成为照亮后来者的星火。
15岁“高龄”学艺，靠疯狂练功逆袭
15岁那年，冼鉴棠硬着头皮唱响人生第一粤曲《山伯临终》，叩开粤剧大门。“考入广西艺术学校后，我的变声期让老师都摇头。”冼鉴棠回忆起入行时的窘境。
这位如今能驾驭小生、须生、花脸、丑生等行当的演员，初入行时曾因“公鸭嗓”被建议“唱不好就翻跟斗”。
于是，冼鉴棠在练功房开启疯狂模式：每天早六点到晚十点泡在练功房；别人做不了的动作他第一个做到，别人做到的他要做得更精，即使因过度训练导致小腿抽筋也未曾言弃。
当同龄人在球场挥洒青春时，他正与《放裴》中的裴禹对话，在全国“小梅花”舞台摘得首个奖项。“要说什么时候开始真正爱上粤剧，我想就是唱不了曲、跟自己暗暗较劲的那一刻吧。”冼鉴棠回想成长路，的确要为自己鼓掌。
淬炼配角哲学，养成舞台“多面手”
“一台无二戏，哪怕站在角落，也要用眼神、身段与主角‘对话’，让戏‘活’起来。”冼鉴棠回忆起与粤剧大师潘楚华合演《孟丽君》时，年轻气盛的“抢戏”换来前辈“做戏唔得咁架”的提点。
这场艺术启蒙让他顿悟：真正的衬戏是成就整台戏的气场流转。正如他在《刁蛮公主戆驸马》中塑造的孟飞鸿，将戆直与深情炼成矛盾的统一体，让观众在笑声中触摸角色温度。
从小生横跨到须生、花脸、丑生的“多面手”，冼鉴棠的蜕变离不开恩师彭炽权的点拨。
师从彭炽权的经历，让冼鉴棠深得“集刚柔于一体”的真传，视“塑造角色灵魂”为最高追求——“每个角色都要有‘局’，这‘局’是人物身份、情感与精神内核凝聚的气场。”
凭借“交足戏却不抢戏”的配角哲学，冼鉴棠在《还金记》中阴险猥琐的“王麻子”、《升官记》中滑稽可爱的“边一笑”、《张九龄》里清廉忠直的“王履震”之间游刃有余，以“黄金配角”风范与细腻演技征服戏迷。
摸爬滚打三十载，粤剧已融入骨血
本次名家演出周的两场大戏里，冼鉴棠分别饰演《程婴救孤》里的“程婴”、《光绪皇夜祭珍妃》里的光绪帝，尽显他的深厚功底。
对于冼鉴棠和其他同台演员的精彩演绎，观众们不吝赞美之词。
00后新广州人小李直言：“冼鉴棠的表演细腻到抓住人心，把观众带进戏中，呈现的‘程婴’赋予我震撼的精神力量！”花都曲协孙阿姨更是“从头哭到尾”：“舞美、音乐、演员全在线，冼鉴棠的节奏控制力太强，每一场都戳中泪点！”
观众的肯定和支持，也给予了冼鉴棠在粤剧道路上继续走下去的信心和力量。
从广西到广东，从配角到舞台中央，在粤剧江湖里摸爬滚打三十年的“练功狂人”冼鉴棠感慨道：“小时候，我觉得学习粤剧是父亲安排的路。后来，在练功房的深夜里，在前辈的点拨中，在角色的悲欢里，我渐渐发现这门艺术早已融进我的骨血里。”
文 | 记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹
图 | 薛才焕
视频|广东粤剧院提供