【视频】广东美协“深扎”采风首站走进茂名,实“荔”写生“百千万”图景

来源:羊城晚报•羊城派 作者:梁善茵、朱绍杰 发表时间:2025-06-11 18:22
羊城晚报•羊城派  作者:梁善茵、朱绍杰  2025-06-11
走进荔枝丰收第一线,感受“百千万工程”的火热实践

正是荔熟蝉鸣时,人面丹荔相映红。

6月10日-11日,广东省美术家协会“深入生活、扎根人民”大采风活动走进广东茂名高州根子镇贡园、电白南海半岛“中国第一滩”、晏镜岭等地。

来自广东画院、广州美术学院的十余名艺术名家现场写生,“采”岭南荔枝之“风”,在城乡融合发展、镇村美美与共的绿美乡村中提炼艺术主题,共绘“百千万工程”新图景。

“在荔枝成熟的季节,我们走进荔枝丰收第一线,感受‘百千万工程’的火热实践。”中国美协副主席、广东省美协主席林蓝表示,“这次采风是中国美协和广东省美协‘大采风’的组成部分。深入生活,扎根人民,将其放在生活的第一线和最深处,这正是组织这次采风的根本原因。”

她表示,此次采风希望借助文艺语言诠释荔枝文化意蕴,更深层地挖掘岭南文化底蕴。

三年前,广东画院启动为期三年的“深入生活、扎根人民”采风活动,曾组织广大艺术家深入全省21个地级市,其中茂名就是首批采风的地级市之一。这三年来,茂名的地头、山海发生巨大变化,给故地重游的艺术家们留下了深刻印象。

点染岭南乡间红荔盛景

盛夏酷暑,高州根子镇贡园里红绢翠被,微风笼住了荔香。

艺术家一行沿蜿蜒石径深入林中,映入眼帘的是一株株形态各异的古荔枝树——主干如两人合抱、四周伸出向上细枝的“千手观音”;树冠饱满有气度,绿叶团簇飘飘,独具王者风范的“树王”;头部边沿伸出龙爪般树根、据说挂满果可装满24个担子的“廿四担”……

高州市根子镇贡园是采风写生的首站,是全国历史最悠久、保存最完好的古荔园之一。“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”相传,高力士贡奉给杨贵妃品尝的“长安荔枝”就采摘于此园。园内现存树龄500年以上的一级古树30株,其中千年以上古树9株。

在近800岁的“迎客荔”下,艺术家们剥开朱红鳞皮,轻啖晶莹果肉,一阵清甜沁人心脾。而在一株名为“虚怀若谷”的古树下,他们停下了脚步。只见树的头部中空,部分树皮生长扭曲,凸起结痂,展现出历经数百年风雨的顽强生命力。

受其感染,画家纷纷拿出画纸,用饱蘸热情的笔墨记录下这株古荔枝树。

找到美“荔”角度后,艺术家们或席地而坐、将宣纸铺在地上挥毫,或静坐于树根前,勾勒盘虬交错的枝干;或以枝干为案、倚树而画,一株红荔就在提按顿挫间“长”了出来。

随后,一行人登上贡园附近的红荔阁俯瞰荔林。多位艺术家凭栏作画,画中既有连绵群山,也有近处的公路、桥梁和亭子,虚实相间,鲜活场景感立于纸面。广东画院副院长郑阿湃向记者展示了其写生画作,他以整体山水形式展现成林红荔成熟丰收的景象。

郑阿湃表示,通过下乡写生,艺术家可以对自身创作有更为深入的理解。“要画出自己的特色,最好是在实践中寻求,荔枝的人文性已经超过其自然性。”他说。

“那些树龄超过800年、1300年的荔枝树仍然蓬勃生长在贡园,有些只剩下半截树皮,还在不断地生根发芽,开花结果。”林蓝告诉记者,古老的荔枝树让她想到了中华优秀文化的千年传承与接续,在不断吸收新力量的同时焕发出自身的生命力。

岭南画学革新求变的艺术基因体现在荔枝题材创作中,如岭南画派第一代传人居廉、居巢,在写生基础上探索撞水撞粉的艺术表现形式;再如广东水彩大家王肇民通过精准轮廓与大胆着色,赋予了岭南佳果力量感的一面。

为更好地交流写生心得,探讨艺术中的荔枝意象,当天参与本次采风的画家林蓝、张彦、郑阿湃、许敦平、杜宁、黄国武、陈映欣、陈迹、关坚以及陈水兴等人,还集体创作了《荔枝颂》等大尺幅国画作品。

向海而绘,致敬岭南画派先辈

采风活动第二站走进了茂名电白“中国第一滩”。此处沙质洁白细软,沙滩外侧是宽达800-1000米的沿海防护林带,为我国第一条人工营造成功沿海防护林带。上世纪70年代,岭南画派巨擘关山月的名作《绿色长城》取材于此。

在画作《绿色长城》中,关山月以大面积墨色反衬阳光下的木麻黄林,同时融入了西洋画手法,使用石绿层层着色,以此增加防护林的层次感和立体感。右上边的海边和树林间,还画了很多的人物,这些人物和迎风而立的木麻黄林,构筑了一道“绿色屏障”,就像“绿色长城”守护着海防的安全。

一行人沿海岸线漫步,成排的木麻黄林在海风吹拂下发出沙沙声,与聒噪蝉鸣相和。艺术家们面向清澈海水和狭长林带作画,尽管尺幅、创作手法各不相同,但层林叠翠、海浪卷起千堆雪的开阔意境都被融于写生作品当中。

“向海图强,弘扬新时代海洋风貌是文艺创作者的重要创作方向。”广州美术学院中国画学院副院长许敦平表示,如何表现沿海建设、边防以及社会生活历来是广美师生关注的领域和方向。这次写生是追随关老海洋题材创作的一次实践,为探讨美术创作与地域文化、时代精神之间的深层关系带来了新的启示。

“中国画创作是活的,随着时代的发展不断变化,需要通过深扎生活的创作不断积累经验,随后重组、提升。”广东省美协副主席、澳门大学历史与文化推广部主任张彦回顾了当年关山月跟随高剑父在澳门研习中国画的历史,在他看来,与时俱进的精神气质以及关注社会的笔触温度,是关氏绘画风格的重要特征。

关山月之孙、广东画院在职画家关坚表示,他曾多次前往“中国第一滩”进行速写,以此缅怀和致敬祖父关山月。

“祖父一直提倡艺术要源于生活、高于生活,他曾与当地的民防部队扎根20多天,进行了大量写生,并研究出木麻黄的独特表现技法。”他在此次写生中侧重表现海水与沙滩的块面对比,为日后创作积累速写素材。

一场过云雨搅动了原本平静的海面,随着雨势减小,该场采风活动进入尾声。

“蓬勃的绿树挂满了红色果子,乡间民宿也披上了蓝白的外衣,乡村风貌有了极大的变化,乡村生活水平有了极大的提升。”林蓝表示,艺术家们目之所及的是“绿美”,支撑“绿美”背后则是内在的“强”和“富”,可以看到“百千万工程”对广东乡村大地产生了巨大变化。

文|记者 梁善茵 朱绍杰
图|记者 梁善茵 朱绍杰(除署名外)
视频|记者 林清石 方可茵

编辑:梁善茵
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