文/吴小攀
当下，文艺发展已进入一个新阶段，从创作对象、创作主体、表达形式、承载观念、发布平台、传播媒介到接受群体，整个生态链都呈现出不同以往的新特征，这就是“新大众文艺”。从评论和管理的角度来看，新大众文艺需要扶持、期待、倡导，更要看到其仍有提升的空间。
古已有之的“大众化”
文艺创作自古就有雅俗之分，以中国而言，春秋前后出现的《诗经》分风、雅、颂三体。从创作主体、目的、风格等层面来看，“雅”“颂”或可比附成后来通称为“雅”的精英创作，“风”约等于当今的“俗”的大众文艺创作，一部文艺史基本上就是雅俗两路的交替起伏史。
“大众文艺”这个概念最迟从上世纪20年代就已经出现，但当时的“大众”主要是就受众而言，包含启蒙（科学与民主）的意味，即精英创作者一改之前的文言传统，以白话文为主要载体创作出文艺作品去启蒙大众，当然，在这过程中，市场化因素也起到重要作用。
从五四开始到之后相当长的时间里，文艺创作及传播的链条仍是单向度的，是少数人面向多数人的启蒙。因为教育程度及社会传播生态所限，知识一如既往仍是一种权力，而且分层——大知识分子启蒙小知识分子，小知识分子启蒙大众，圈层不断扩大，效用层层递减，“大众文艺”更多的是一种远景。
上世纪40年代初，主要是在陕北根据地，“化大众”成了急迫的现实要求，“大众化”也有了现实的基础。几个关于文艺的“经”与“权”问题凸显：为大众或为艺术？普及或提高？颂扬或揭露？这些问题其实或隐或显仍延续着传统的雅俗之辨。在“化大众”的目标下，“大众化”成为必然的选择。前有赵树理、后有柳青，前有街头剧、后有样板戏，以及其他一系列不同体裁形式的文艺创作，成为当时大众文艺的代表。
何为新大众文艺？
“新”是相对于“旧”而言的。在传统的大众文艺创作中，不仅创作主体是“专业”的，而且形成面向大众（市场）、以编辑审发为中心节点的传播模式。从上世纪90年代开始，以手机、电脑为主要媒介的新媒体构建起网状传播形态，逐渐颠覆了旧的文艺生态，新大众文艺由此成长起来。
新大众文艺之“新”固然在时间节点、创作主体、创作题材、创作手法、接受主体等方面，但更根本的是新的传播媒介及传播形式的出现和普及，以及由此催生的新文艺生态。旧的那种由精英把持的单向狭窄的创作-审查-编辑-印刷-发行的单向传播（发表、出版）模式，被无处不在四通八达自创自审自编自发的立体多元开放模式所取代。当前，不仅人人可文，而且人人可发，人人可转，人人可达，进而形成一套与之相适应的文艺创作的新观念、新方法。
新大众文艺有其自发的一面，从管理的角度来说，需要加以扶持引导；从评论的角度来看，需要给予研究说明；从创作的角度而言，需要增强主体的自觉自省。
如上所述，新大众文艺包括了方方面面，我们在谈论的时候要明晰：谈的是哪个方面？站在哪个位置来谈？谈的目的是什么？聚焦点不同，谈论的方式和最终的结论也会有所不同。
流量不应成为唯一衡量标准
以“新大众诗歌”为例，它的创作主体主要是各行各业的从业者，比如工人、农民、小手工业者、商人、公务员，等等。相对于以精英自居的专业写作者来说，他们无疑是业余的；但和以往不同的是，他们的受教育程度普遍提高了，加上新媒介的普及，他们也无时无刻不在自我教育和进步中。但这并不能掩盖其创作的“业余”属性，质朴不等于诗意，身份标签不可成为文艺作品质量的“免检”通行证。
“大众”不仅是数量上的多，也意味着向平均数的趋近，因此，大众文艺在创作实践上往往不得不避免实验性，天然地倾向于手法的通俗易懂，思想情感表达的直白，以让更多的人——大众——接受。由此也可以理解，改革开放初期“朦胧诗”讨论中某些人对“朦胧诗”的抗拒。
但是，文艺创作不能以一时的人数多寡作为衡量标准，还必须再加上长时间的“过滤”。新大众文艺时代，诗歌好坏不再由几个人说了算，但也不能走向另一个极端——由大众点击说了算，如果仅以流量作为唯一衡量标准，就背离了文艺的根本。文艺的认证权要回归本位，那就是口口相传、时间淘洗，在这个过程中，真正专业的评论家应起到甄别和推介的作用。
在上世纪50年代中期曾经有过一个“新民歌运动”，现在看来，无论理论或实践都是不成功的，原因就在于背离了文艺生产规律，误将粗糙和浅陋等同于“接地气”“大众化”，大量的低水平复制，最终结果是难以为继。
勿将“大众”与“精英”对立
“大众”和“精英”是两个相对的概念，但在新大众文艺的语境下，把所谓的精英写作、知识分子写作排除在新大众文艺之外，甚至将二者对立起来，在逻辑上是讲不通的。
人人都是大众的一部分，人人都在生活中，书斋和街头、工地、田野一样，也是生活的一部分。从根本上说，新大众文艺既没有“产生”新的写作群体，也没有“产生”新的接受群体，它只是让那些在旧的文艺生态体系中被遮蔽的群体更多地呈现出来。
新大众文艺应该是一个开放包容的概念，不能因为创作者的身份和作品的题材、风格而排除任何人。新大众文艺不仅不应该因写作者的身份而画地为牢，更不应该将题材自限于写实，将风格固化于现实主义。审美标准即使不是衡量艺术的唯一标准，也应该是重要标准；而且，衡量不同的作品，要用同一标准。
从创作的角度看，文艺创作主要是个体性劳动，其本质是创新，创新的关键是求异、“独异”——无论形式、内容或思想——因此，有所创新的文艺作品可能因其创新性不容易被“大众”接受，而平庸之作反而因其大流量被视为“大众文艺”。
进入新的时代，尤其是AI的加入，又给大众文艺增加了新的变数。但无论如何，在以人为主体、以文艺为本体的前提下，文艺创作的根本仍然在于创新。创新不是为新而新，而是学习、吸收、提高，从而创作出“人人心中有，人人笔下无”的高质量作品。
