7月16日、17日，粤剧《最是女儿香》将在广州大剧院首演。随后，该剧还将于7月30日、31日，8月8日分别登陆东莞玉兰大剧院、江门侨都大剧院。
粤剧《最是女儿香》作为广东省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目、东莞市文化发展专项资金资助项目，由广东粤剧院、中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电旅游体育局和东莞市寮步镇人民政府共同出品。
该剧由一级编剧盛和煜执笔，中国戏剧梅花奖获得者、著名戏剧导演张曼君担任导演及粤剧改编，青年戏剧导演胡家伟担任粤剧改编和执行导演；国家级非遗代表性传承人、一级演员、文华表演奖获得者、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏，与一级演员、实力派文武生黄春强领衔主演，并汇聚了舞美设计季乔、杨参，灯光设计邢辛，服装设计阳东霖，化妆造型姚钥、阎飞翔，音乐设计陈挥之，形体设计姚晓明，多媒体设计王佳迪等十余位艺术家。
同时联合广东粤剧院青年创作骨干梁妙翠、杨玉华、欧云滔、朱红星、朱建豪、冯嘉宁、陆伟豪等共同参与该剧的创作。
香凝情愫，戏韵悠长。从莞香到粤剧，粤剧《最是女儿香》的创作密码有哪些？且听主创来解码——
导演、粤剧改编张曼君：
破界寻香，以戏载道
这是一个“追根寻缘”的故事。我们借离合轮回之情，走入大历史的审视与映照，实践一次理性和感性的通介之路。
千年穿越，旨向对文化的审视和思考，并在舞台上放大戏曲赋形的能量。粤剧特有的文学要求、曲韵要求是我们的支撑和根脉，先进优势的粤剧团队是我们着力的倚靠，以此凸显粤剧的传统之魅，拓展粤剧今日之时尚，实现中国戏曲的演剧之大美。
粤剧改编、执行导演胡家伟：
以香为媒，寻找粤剧新范式
莞香“千锤百炼方得真味”的特性，与剧中人物跨越六个时代的轮回追寻相呼应，构建起“香魂不灭，真爱永恒”的哲学命题。这种精神内核的现代性，为我们艺术形式的创新提供了坚实基础。希望观众看到一部“既熟悉又陌生”的粤剧，熟悉的是岭南文化的根脉，陌生的是我们探索的新可能。
唱腔设计梁妙翠：
以音为桥，连接古今
莞香“经雷火淬炼、千锤百炼方成珍品”的特质，恰似艺术创作的必经之路。我认为“千锤百炼”意味着要经过反复的磨练才能成就精品。这不仅适用于制作莞香，艺术创作也同样需要精益求精的工匠精神。
这部戏既有传统南音的韵味，又有大胆的现代编曲，甚至融入天马行空的时空穿越元素。它或许不像传统粤剧那样“中规中矩”，但我相信这种创新能引发观众共鸣。
作曲陈挥之：
莞香入乐，为时代“画像”
香道追求天人合一、修身养性，这与音乐的特质不谋而合。
我们以“声”为线串联六世莞香故事，每个时代通过一件标志性乐器演绎同一主题，形成独特的“声音密码”。让观众无需台词，仅凭乐器音色就能感知时代的切换。这既展现莞香的永恒魅力，又暗合香火传承的意象。
舞美设计季乔：
留白处见天地，虚实间舞香魂
我们启用定制化柔性透屏。这块软屏是国内舞台首次使用的第一代定制产品，通过9个吊点矩阵控制运动轨迹，既能化作唐代窗棂、宋代汴河图景等具象符号，亦可退为一片虚焦的水墨留白；传统戏曲讲究“一桌二椅”的极简美学，我们用三块黑幕与软屏重构“出将入相”的空间逻辑，既守住戏曲魂，又注入科技感；软屏的“透”与黑色背景的“空”形成东方美学中的“计白当黑”，让每个朝代的转换如同墨滴入宣，自然晕染而不显割裂。
服装设计阳东霖：
在历史褶皱里缝入当代审美
剧场是造梦的地方，我们的服饰就是梦境的载体。灵感源于历史，秉持守正创新，我们既保留粤剧精髓，又融入新国风，让传统服饰焕然一新。
先秦用曲裾展现少女窈窕，汉改良铠甲贴合现代审美，唐融入唐三彩色调，宋以清雅服饰凸显风格转变，民国呈现广州市井群像。百套服饰尊古不复古、守正不守旧。我力求让历史走出博物馆，以戏舞融合、古今碰撞，呈现有底蕴又鲜活的国风美学。期待观众走进剧场，随主人公穿越，赴一场传统服饰文化的美梦。
文| 记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹
图| 薛才焕
视频| 黄宇 杨佳 洪子曦