10月17日晚，广东艺术剧院舞台上“春色如许”，“双梅”绚丽绽放——由一级演员、中国戏剧梅花奖得主沈丰英（特邀）与俞玖林领衔主演的青春版《牡丹亭》精华本，作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的展演剧目精彩上演。
“百戏之师”的古典雅韵与湾区舞台的现代活力碰撞交融、交映成辉，令现场观众美醉其中，深刻感受到传统文化艺术在新时代的独特魅力。
在演出开始前，沈丰英与俞玖林接受了羊城晚报记者的专访，分享他们的艺术心得以及在大湾区的演出感受。
浓缩“美”与“情”的精髓
当晚的演出精选了《牡丹亭》全本里的《惊梦》《言怀》《道觋》《离魂》《冥判》《忆女》《幽媾》《回生》八折戏，在近三个小时的呈现中，将杜丽娘与柳梦梅之间“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的浪漫奇缘娓娓道来。
精华本犹如一条精心串起的珍珠项链，将生与死、梦与真、悲与喜无缝衔接，完全浓缩了《牡丹亭》的“美”与“情”的精髓，为大湾区观众奉献了一场至情至性的昆曲盛宴。
舞台上，沈丰英饰演的杜丽娘，嗓音清丽婉转，身段柔美典雅，将少女怀春的羞涩、梦中相会的欢愉、为情而死的决绝以及还魂重生的欣慰，演绎得层次分明，动人心魄。
俞玖林饰演的柳梦梅，扮相俊朗，风度翩翩，其唱念做表尽显小生行当的儒雅与深情，尤其在《幽媾》《回生》等折子中，将对爱情的执着与勇敢刻画得入木三分。
两位艺术家长达二十余载的默契配合，使得剧中人物的情感流动自然真切，令观众完全沉浸于这段超越生死的四百年爱恋。
沈丰英和俞玖林两位梅花奖得主的再次携手合作，也是羊城观众的一大期盼。作为原班主演阵容，沈丰英、俞玖林与青春版《牡丹亭》一路相随、共同成长。青春版《牡丹亭》至今已演了540余场。
俞玖林认为，自己对角色的理解和体悟越来越丰富了，“早期更多是本色出演，随着舞台经验和人生阅历的增加，对柳梦梅的演绎更具深度和广度。除了与杜丽娘的爱情线，角色关系网以及时代背景线索也会在人物诠释上有所体现。”
“能够21年专注于一部剧，是一件幸运的事情！”沈丰英告诉记者，青春版《牡丹亭》贯穿了她的艺术人生，作为昆曲演员的淬炼都凝聚在这部剧里。
守正创新令剧目长盛不衰
青春版《牡丹亭》由著名作家白先勇先生担任总制作人和艺术总监，汇聚了文化戏曲界精英共同打造。它之所以能长盛不衰，关键在于其“守正创新”的艺术理念。
演出在完美保留昆曲传统唱腔与表演精髓的同时，在音乐、服装、舞美等方面进行了大胆而审美的现代化创新。音乐上融入现代审美，丰富了表现力；服装设计淡雅，采用传统苏绣工艺，宛如移动的中国山水画；舞台恰当留白，配合书法水墨景片，营造出古典写意又不失现代美的艺术场域。
尤为重要的是，“青春版”并不仅指演员的年轻靓丽，更在于它成功“把昆曲的青春生命召唤回来”。
正如白先勇先生所言，这部剧作本身即是“歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命”的赞歌。它的上演，始终吸引着大量年轻观众，让有着六百年历史的昆曲艺术，在当代舞台上焕发出勃勃生机。
艺术节助更多观众了解昆曲
自2004年首演以来，青春版《牡丹亭》已在海内外巡演超过540场，直接入场观众超百万，所到之处无不掀起昆曲热潮。
此次是该剧第四度登台广东艺术剧院，不仅印证了这部作品持久的艺术生命力，也体现了大湾区观众对《牡丹亭》的深厚热爱。许多忠实戏迷已是“N刷”，还有观众慕名跨城前来。剧场内座无虚席，观演气氛热烈。
本次演出，不仅是一次高水平的艺术展示，更是推动人文湾区建设，促进中华优秀传统文化在湾区传播与交流的生动实践。经典昆曲与活力湾区的这次美好相遇，丰富了大湾区民众的文化生活，也为传承与弘扬非物质文化遗产提供了成功的范例。
沈丰英认为，对于戏曲人来说，粤港澳大湾区文化艺术节是一个非常重要、非常好的互相学习的平台。
“昆曲作为小众的高雅艺术，在当下需要传承推广。传承不仅仅是演员的传承，更重要还有观众的传承。”在俞玖林看来，“粤港澳大湾区文化艺术节的举办，可以让更多不了解昆曲的观众特别是年轻观众走进剧院欣赏昆曲。此外，不同门类的艺术也有机会相互学习、切磋交流。期待第六届粤港澳大湾区文化艺术节办得更好。”
文、视频 | 记者 黄宙辉 实习生 王申昊 通讯员 林桑桑
图 | 广东艺术剧院提供