10月18日，第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”在上海拉开帷幕。
作为文化周的核心活动，“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”登陆上海美术馆（中华艺术宫），“掏家底式”亮出约800件（套）广东美术精品力作，规模空前。
羊城晚报记者专访大展的总策展人王绍强。
羊城晚报：此次广东美术百年大展在上海美术馆（中华艺术宫）亮相，有什么创新之处？
王绍强：本次展览运用了一系列新的策展理念。首先，我们深入研究了上海美术馆的建筑空间，并采用倒叙的方式让展览与建筑展开“对话”。同时，引入包括AI生成在内的科技手段，以“科技赋能艺术”的展陈理念，使整个展览在呈现方式上更具新意。
为了讲好这场跨越百年的美术故事，我们巧妙利用展馆走廊，将其打造为一条沉浸式的“光影长廊”，同时将百年广东美术历史的文献资料系统陈列于长达300米的文献长廊中。观众漫步其中就能进一步了解广东美术百年来的动人故事。
展览还特别聚焦关山月、黎雄才两位大家，从策展角度进行个案研究与呈现，充分展示岭南地区在新中国美术教育、创作与艺术生态探索方面的特点。
由点及面，串联起整个展览的逻辑，使观众既能欣赏20世纪以来岭南艺术经典名作，又能感受科技为艺术带来的新表达，也能从艺术史角度理解近代以来广东美术发展的脉络。
羊城晚报：运用科技手段，特别是展出由传统绘画再创作的巨型动画、全息投影等，让传统画作动起来，有哪些亮点和看点？
王绍强：比如在美术馆33米层的正中央，有一个体量庞大的圆形玻璃厅，它本来是作为观众疏散的通道使用，由于位置居中、空间巨大，如何在审美与观感上利用这一空间，当时在策展的时候一度成为难题。
后来，我们创新性将这个圆形玻璃厅设计成沉浸式的“光影美术馆”，岭南画派中经典的山水、花鸟与人物题材，以巨型水墨动画、3D技术等数字技术得以生动再现。相信一定会让观众沉浸其中，感受到全新的视觉体验。
羊城晚报：百年以来，粤沪两地艺术始终保持密切的交流，本次展览如何体现？
王绍强：从20世纪以来，广东与上海的文化交流、经济活动、人员来往非常紧密。这次展览特别选取了关良和林风眠两位先生作为重要个案。他们曾经在上海工作、生活与创作，深受这座城市特质的影响，也在与国际艺术思潮的交流互鉴中，逐渐形成了各自的艺术风格。本次展览为他们专门设置展区，深入挖掘岭南和上海两地人文交流的动人故事。
海派艺术一个非常重要的特点，在于它既积极吸收外来的艺术理念，又始终保持着自身文化性格的传承。这一点，其实与关良先生的艺术理想有着非常密切的关联。
关良先生画的水墨画，其中既有中国传统笔墨的图像表达，也有国际美术思潮中的表达方式。比如形态、造型等，从画面中我们看到的是一种国际化的艺术表达方式，但其文化根源，始终是从中国这片土地上生长出来的“东方性格”。
为了深入探讨粤沪两地文化渊源，展览期间，我们会举办12场岭南文化名家大讲堂，邀请粤、沪、江、浙专家学者展开主题讲座，进一步研究艺术名家们如何跟随时代变迁，不断在观念、表达与技法上进行创新。
羊城晚报：广东美术百年大展在第二十四届中国上海国际艺术节亮相，有何意义？
王绍强：在第二十四届中国上海国际艺术节这一具有国际影响力的大型艺术盛事期间，此次广东美术百年大展作为粤港澳大湾区文化周的重要组成部分，在国际舞台上讲述广东美术百年故事，展现了岭南的革新、实干、拼搏以及务实的文化内核，在国际舞台上实现良好的交流和互鉴，必将促进下一阶段文化建设更好地发展。
文 | 记者 周欣怡 梁善茵
图、视频 | 记者 钟振彬 邓鼎园 梁岚 张惠鑫
统筹 | 邓琼 朱绍杰