10月18日晚，由广州市杂技艺术剧院创演的杂技舞蹈剧场《站台》亮相上海国际舞蹈中心。作为本届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”展演剧目之一，《站台》为沪上观众呈现了一场兼具探索性、跨越性与先锋气质的艺术盛宴。
10月19日晚，该剧在上海国际舞蹈中心再演一场。
中国首部“新马戏”舞台剧
作为中国首部“新马戏”舞台剧，《站台》由世界杂技最高奖“金小丑奖”获得者吴正丹担任艺术总监，杰出跨界青年导演江雄出任总导演及编舞。
《站台》以旅者的远行经历为主线，在舞台上构建出充满意象感的“人生驿站”：绳索交汇的深邃夜色里，灵动翻滚的列车意象间，站台上一幕幕众生相自然铺陈。不同于传统杂技对技术的单一展示，这部作品通过艺术化表达，让杂技成为承载情感的载体——演员在绳索间的翻滚，被赋予生活中挣扎与追寻的深意；腾空后被稳稳接住的瞬间，传递出迷茫时被温暖托举的力量，勾勒出人们在生活旅途里不懈追寻的模样，传递对未知的渴望、挑战的勇气与坚守梦想的信念。
谈及《站台》的艺术定位，广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹表示：“《站台》是我们对‘新马戏’艺术理念的探索。我们希望打破传统杂技的边界，寻找传统杂技概念与现代艺术形式的创新结合。”
“人生就像一场不断前行的旅程，每个人心中都有一座属于自己的站台，承载着等待、告别与对远方的期待。”总导演江雄分享了《站台》的创作初心。他表示，团队在创作中始终致力于突破杂技的“纯技术属性”，探索其情感表达的可能性。
展现大湾区艺术创作的活力
此次参演中国上海国际艺术节，《站台》作为广州杂技艺术创新成果的代表，展现了大湾区艺术创作的活力与视野。
“上海是我的福地！”吴正丹特别谈到了自己与上海的深厚艺术渊源。她透露，自己此前主演的世界首部杂技剧《天鹅湖》以及近几年广州市杂技艺术剧院打造的《化・蝶》《天鹅》等杂技剧，均借助上海演出机构的桥梁作用成功“飞”向世界舞台。
江雄认为，《站台》能够代表粤港澳大湾区登陆上海，核心在于作品蕴含的“流动基因”——正如粤港澳大湾区每日有无数人穿梭于广佛、往来于深港，更走向全国与世界，这片土地始终站在探索前沿，勇于传递先锋性的艺术表达。
广州市杂技艺术剧院党支部书记、总经理刘达宇表示：“此次展演不仅是对广州杂技的艺术传播，更是广州文化与体育双线发展的生动实践。”
10月18日《站台》在上海的首场演出，让沪上观众大开眼界。观众西雅说：“这是打破我认知的一个杂技舞台作品，它不似以往杂技的喧嚣热闹，而是一幕一幕用精湛的技艺带观众走进特定的空间，去探索旅程。”观众黄女士告诉记者：“每个演员的肌肉都能看出台上一分钟，台下十年功的努力，杂技、现代舞和舞台剧的融合非常具有观赏性。”
还有外国观众说：“听说广州杂技团是中国最好的杂技团队之一。很幸运，我今晚在中国上海国际艺术节能看到这一场演出，这是我看过的最好的演出之一，无论是表演、音乐，都非常精彩。”
文 | 记者 黄宙辉 何晶 通讯员 邓燕磊
图 | 刘辰 汤震川