11月14日至15日，香港芭蕾舞团以其史上规模最宏大的作品《布兰诗歌》亮相第二十四届中国上海国际艺术节，作为“粤港澳大湾区文化周”的压轴演出，在上海连演三场，为本次文化周7部剧目、共计14场的演出画上圆满句号。
这场艺术盛宴不仅汇聚了香港芭蕾舞团与香港管弦乐团两大香港旗舰艺术团体，更特别邀请上海音乐学院合唱团、上海春天少年合唱团等本地艺术团体加盟，逾三百位艺术家同台，共同打造一场跨越音乐、舞蹈与文学的舞台史诗，续写双城艺术联结。
从经典作品中汲取灵感
《布兰诗歌》是德国作曲家卡尔·奥尔夫的代表作，其音乐根植于13世纪发现于德国布兰修道院的中世纪诗稿。
奥尔夫从中选取二十五段诗文，以"春""小酒馆""爱情"三个篇章，通过合唱与管弦乐交织出对命运、欲望与爱情的深刻思考，被誉为现代音乐史上的里程碑。
1985年，清唱剧《布兰诗歌》内地首演在上海奏响。四十年后，港芭版本首次登陆内地舞台，以上海为节点，续写这部经典与城市之间的艺术缘分。
2022年秋天，港芭艺术总监卫承天重新编创此作，他与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏合作，以舞蹈强化音乐的戏剧张力。
卫承天表示：“奥尔夫的音乐充满力量，中世纪的歌词直白又深刻，这些都让舞者的每个动作都能爆发能量。”
他从英国作家伍尔夫小说《奥兰多》中汲取灵感，设置了一位“17岁变身为女性且不再衰老”的永生主角，串联起从中世纪到现代的生命旅程。
同场演出的《最后的歌》由港芭驻团编舞家胡颂威创作，灵感源自奥斯卡·王尔德的童话《夜莺与玫瑰》。作品以巴赫的经文歌与器乐作品为配乐，探讨"理想与欲望"的永恒命题。
舞台上一架16米长的悬空天梯取代了原著中的"玫瑰"，象征欲望与追寻。在音乐表现上，香港管弦乐团首次从乐池走向台前，演奏由指挥家斯托科夫斯基改编的巴赫弦乐版本，以浓郁浪漫的音色烘托作品的戏剧情绪。
对于首席舞蹈叶飞飞而言，《布兰诗歌》的挑战与魅力并存。“它与古典芭蕾不同，有很多地面动作，从脚跟站立瞬间落到地面，需要长时间练习。更特别的是，有一段双人舞是我托举男舞者，这在传统芭蕾中很少见。”
她还透露，为精准传递角色情感，自己会反复与卫承天探讨动作的刚柔快慢，“比如一个姿势的意义，如何通过肢体让观众看到角色的挣扎与坚强。”
沪港合作续写艺术联结
本次演出的最大亮点在于深度的沪港艺术合作。此次演出由香港芭蕾舞团、香港管弦乐团牵头，三名知名歌唱家为作品献技，来自上海音乐学院合唱团及上海春天少年合唱团的逾百人登上8米高台演唱，合共300位艺术家为观众献上由芭蕾和古典音乐织造的美学巅峰之作。
在舞台设计上，卫承天亲自参与布景设计，以8米高台营造出修道院般的庄严空间，两个上海合唱团体立于高台之上，与香港管弦乐团共同构建出层次丰富的声场，形成了视觉与听觉的双重震撼。
舞台中央悬挂的巨型轮盘也别具深意，舞者立于其中，仿若达芬奇笔下的《维特鲁威人》，呼应《布兰诗歌》开篇名曲《哦，命运》中"命运之轮"的意象。这种跨越时空的艺术对话，通过沪港艺术家的共同演绎，展现出更加丰富的文化内涵。
为了此次上海之行，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团派出顶尖阵容。港芭明星首席叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦悉数登场，香港管弦乐团则由指挥廖国敏执棒，首席王敬、大提琴首席鲍力卓领衔，携手歌唱家邱芷芊、任胜之、刘涛等，与上海本地合唱团体默契配合，共同完成这场艺术盛宴。
值得一提的是，《最后的歌》与《布兰诗歌》今年双双荣获第24届香港舞蹈年奖，分别获得"杰出编舞"与"杰出大型场地舞蹈制作"的肯定。这两部作品在音乐与风格上形成强烈对比，却又共同探讨着生命这一永恒主题，为沪上观众带来一场别样的艺术盛宴。
文字丨记者 何晶
图片丨剧照