日前，“咸水、湍流与算法地景”：首届湾区·艺术与科技三年展在广州美术学院大学城美术馆开幕。
本次展览由广州美术学院、中国美术家协会数字艺术艺委会主办，广州美术学院大学城美术馆承办，广州美术学院教务部、广州美术学院湾区创新学院、中国游协数字艺术专委会、爱普生光影研究院共同协办。
本次展览旨在从艺术与科技层面回应数字化生存境况，展示国内外媒体艺术家的前沿创作趋势及粤港澳大湾区在新媒体艺术与文化产业创新方面的本土经验，力求为艺科融合的艺术创作与教学实践提供有益的启发。
艺术与科技对话
本次展览是首届湾区艺术与科技三年展的第一部曲。
三年展以“湿媒介” (wet media) 为线索铺陈开来：2025年“咸水、湍流与算法地景”从地理与物质维度出发，探索水体与数据共同塑造的地景与记忆；2026年“悬置的生成”关注介于稳定与流动之间的临界状态，探讨在技术湍流中维持能动性的可能；2027年“弥漫的感知”则进入无定形的感知场，思考智能与意识在去界面状态下的共生模式。
“此次三年展以人文地理、创新生态为根基，展现艺术家视角下对当前世界的洞察与再想象。”广州美术学院院长、中国美术家协会实验艺术委员会主任范勃表示，未来，三年展将持续聚焦未来与科技，致力于构建艺术、科技、产业与社会深度互嵌、共生共进的新生态，并促进湾区文化与艺术科技的共同进步。
“三年展以广州为核心，构建粤港澳大湾区的‘科技文化软实力’，致力打造全球艺科融合的未来引擎。此次展览是粤港澳大湾区首个聚焦未来与科技的创新平台。”中央美术学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊期待，让艺术成为理解科技的方式，让科技成为感知世界的语言，希望以此为艺术与科技对话开辟新的想象空间与实践路径。
三年展是湿性思维在不同维度上的展开，将大湾区构建为一个思辨的“湿域”。
在此，艺术与科技不再是表达的媒介，而是世界生成本身的参与者。观众也能以湿性的方式思考：在不确定中保持流动，在交织中寻找共振，在弥漫中重新定义感知的边界。
以艺术隐喻科技
本次展览意在探讨超越单一自然或技术维度的思维方式：一种在不确定中生长的世界感知。
大湾区是一片处于不断生成的地理与精神地带。珠江口不只是一个地理空间，而成为一个“技术与文化的生成场域”。科技成为湾区地域性经验的延伸。当代的机器学习系统在吸收全球数据的同时，也在无意识地延续其出生地的文化逻辑——宗族网络、海上迁徙、边界协商与跨境流通。
当技术的流动与潮汐的节律重叠，折射出当代社会的深层结构：技术与自然的纠缠、文化与算法的渗透、人类与非人智能的共振。
本次展览包括“潮汐节律”“咸水记忆”“边界涌动”三个板块。
在“潮汐节律”板块，艺术家以身体为感应器，重新建构艺术与科技之间的感知循环：在算法与呼吸之间，在能量与信号之间，展开一种新的相互感应关系。
那些被遗弃的机械设备、构造的虚拟世界、淹没的街道记忆，都在咸与淡的交汇处再次浮现。它们是被压缩的梦，是时代的溶液中重新结晶的文化盐分。在“咸水记忆”板块，艺术家以此为线索，从电子废墟到影像残片，从算法创造到数据幽灵，每一处断裂都在反射文明自身的潜意识。由此提醒我们，技术的影响一直存在，只是进入另一种物质状态，如盐在水中的隐匿与析出。
“边界涌动”这一板块关注“阈限”的诗学：当算法、非人主体与社会系统交织时，边界不再稳定，继而成为充满偶然与创造力的生成空间。观众由此进入一个多重流动的界面——既是感知的实验场，也是未来社会的反思与隐喻。
这是一场关于流动的展览，也是一次对于未来感知的实验。通过艺术与科技的交汇，本次展览试图重建一种流动的“思想方式”——一种以渗透、折射、共存为逻辑的思维结构：水体从未是背景，而是一切生命与意义流通的媒介。
展览将持续至12月14日。
文 | 记者 李娇娇 朱绍杰
图 | 主办方提供