与正在大湾区举办的第十五届全运会相呼应，2025广州国际灯光节主题曲《光耀花城》伴随着灯光响起，让人印象深刻。
这首歌的作词、作曲及演唱都是广州人，可以说这是一首纯广州“本地产”的歌。这也是广州国际灯光节自2011年创办以来，首次推出的主题曲。
日前，羊城晚报记者独家专访了《光耀花城》词作者广东省音乐家协会副主席、广东省音乐文学学会会长苏虎，曲作者星海音乐学院教授、作曲家王珂琳。
他们以主题曲《光耀花城》为切入点，解码大型节庆活动主题曲的创作密码，探讨了AI与音乐创作的关系，以及“收拳蓄力”的广东乐坛如何厚积薄发——
以实写虚描绘“光”
羊城晚报：请谈谈《光耀花城》词、曲的创作思路。它是如何描绘“光”的？
苏虎：“光”太虚无缥缈，写起来比较困难。一开始主办方建议从“梦的色彩”展开，但是“以虚写虚”很难落到实处。反复琢磨与沟通后，我们决定直奔“光”本身。光是梦幻的，给人很多联想，而且可以附着在具体的意象上，这样创作就有了抓手。
广州作为千年不衰的海港，商船进港、出港都要靠航标灯指引，这个意象给了我灵感。所以歌词第一句“光若一叶小舟，它将带我驶向远方”，从“船”出发，既呼应了广州的海洋文化，又让“光”有了跨越千年的历史厚重感。
王珂琳：广州作为国际化大都市，灯光节是城市文化名片，需要恢弘舒展的旋律承载城市气度，彰显花城的包容与开放。同时，灯光节的核心是人与光的互动，所以又要融入轻快、流动、灵动的节奏，避免过于厚重，让不同年龄段的人都能产生共鸣。
为了表现光的灵动，我在旋律中设计了很多音程大跳，虽然演唱起来有难度，但对音乐表达来说非常贴切。为了体现光的色彩感和乐曲特色，我充分运用了调性的变化和不同人声音色的搭配。除了女声主唱，还有合唱部分与之配合，丰富了乐曲的音色层次和表现力。
从“宏大叙事”转向“人文关怀”
羊城晚报：以《光耀花城》和十五运会会歌《气势如虹》主题歌为例，主题歌对于节庆活动、重大赛事来说有什么价值？
苏虎：主题歌的价值远超其宣传功能。它至少有三个层面的核心价值。首先是情感凝聚与身份认同，形成对“东道主”城市的强烈认同感和自豪感。其次是品牌塑造与记忆锚点。一首成功的主题歌是活动最生动的“听觉LOGO”。多年以后，当旋律响起，人们能立刻回想起当时的盛况与感动。它让一个短期活动获得了长久的生命力，成为城市文化记忆的一部分。第三，精神引领与文化表达。主题歌是活动精神内核的艺术化表达。《光耀花城》表达的是开放、创新与浪漫，《气势如虹》传递的是拼搏、力量与团结。它们共同向外界展示了一个立体、丰富、充满活力的大湾区形象。
王珂琳：我认为，主题歌是活动的“声音名片”。好的音乐能形成专属记忆点，助力活动打造品牌形象。现在传播渠道发达，除了现场演绎，还有媒体播放、社交平台分享，歌曲的传播能突破时空限制，让活动的影响力辐射到更广泛的人群。此外，主题歌能带来长期效应。活动落幕之后，音乐还能继续延续话题度，提升主办方的文化辨识度和品牌美誉度，甚至成为城市宣传曲，推动城市文化的长期传播。就像多年后再听《我和你》，我们还能想起2008年北京奥运会的恢弘场面和当时的自豪感。
羊城晚报：近年来大型活动类主题歌在创作上有哪些发展趋势和变化？
苏虎：有个明显的创作趋势是从“宏大叙事”转向“人文关怀”。比如1987年广州的六运会会歌《中华之光》，还有后来的《亚洲雄风》（1990年在北京举行的第十一届亚洲运动会宣传曲），《又见彩虹》（2001年在广州举办的九运会主题曲），都是宏大激昂的风格。而从2008年北京奥运会开幕式主题曲《我和你》开始，这个转折点出现了，歌曲开始关注个体情感和人文温度。到了《同爱同在》（在杭州举办的第19届亚运会主题曲），再到《一起追风吧》（广东省第十一届大学生运动会会歌）、《武汉邀请函》（第七届世界军人运动会主题推广曲），就更侧重人文关怀，更贴近普通人的情感。从曲风来看，也更多地从高亢激昂转向了多元亲和。
广东音乐创作与传播的“气候”都很好
羊城晚报：大型活动主题歌的创作难在哪里？
王珂琳：创作的难点主要有两个：一是作品风格的平衡，既要彰显活动特点和城市气度，又要避免风格固化和元素堆砌。比如《光耀花城》在创作初期，我只想描绘广州夜景的浪漫繁华，但后来意识到广州国际灯光节是世界三大灯光节之一，必须体现广州的大城气象，所以在这种浪漫与大气的平衡上花了很多时间。二是对大众接受度的把握，力争做到“雅俗共赏”。既不能脱离群众，又要体现专业水准，不能太通俗也不能太晦涩。
平衡活动属性、地域特色与大众接受度，最终要落脚于“情感共鸣”。无论歌词多精致、旋律多优美，如果不能触达大众内心，引发情感共振，就无法成为成功的主题歌。只有让音乐既贴合主题，又贴合人心，才能实现艺术价值与传播价值的统一。
羊城晚报：十五运会、广州国际灯光节等大型活动的音乐创作中，能看到很多广东音乐人的力量。广东乐坛曾有辉煌的历史，如今是处于怎样的境况之中呢？
苏虎：广东乐坛，尤其是流行乐坛，在改革开放后的前三十年可以说是主宰了中国流行乐坛。另外，广东的创作力量也非常雄厚，例如《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《蓝精灵之歌》等经典作品，影响力极大。改革开放三十年后，很多广东音乐人纷纷北漂，导致广东乐坛出现了一段时间的“青黄不接”，让人觉得好像没再出什么代表性人物和作品。但我认为，这不是衰退，而是“收拳蓄力”的过程。
新时代以来，酷狗、网易云、腾讯音乐等几大音乐平台都聚集在广东，形成了强大的虹吸效应，不仅吸引了周边省市的音乐人才，还让很多此前北漂的音乐人开始南下，甚至不少北方的优秀人才也被广东的创作环境吸引而来。除了自然气候好，广东目前的音乐创作与传播的“气候”也很好。现在广东只要发起音乐相关活动，总能得到全国响应，应者云集，比如“湾区有新声”“岭南新民谣”等项目，参与度都极高。
现在广东乐坛积蓄的能量已经足够。更重要的是，广东的创作能量一直都在。这次十五运会的会歌、宣传曲创作中，有百分之五六十都出自广东本土的词曲作者之手，说明我们的创作实力没有减弱。今年8月成立的广东省音乐文学学会，也是蓄力的重要体现，说明广东乐坛的创作生态在不断完善。
现在广东乐坛缺的是什么？一是缺更高层面的重点抓手。比如无锡能成为联合国认定的“国际音乐之都”，就是因为有明确的行动和政策支持。二是缺常态化的大型音乐赛事。过去全国有三大音乐赛事：“羊城音乐花会”“中国·哈尔滨之夏音乐会”和“上海之春”国际音乐节，现在后两者还在举办，成为专业领域的重要赛事，而“羊城音乐花会”已经消失20年了。三缺对文化品牌的坚守，比如曾经永久落户广州的金钟奖，后来没能留住，非常可惜。
现在广东乐坛处于收拳之后积攒能量、即将出拳的状态，已经涌现出很多优秀的年轻音乐人才。大湾区的融合发展是广东乐坛的重要契机，如果有了政策支持、赛事平台、音乐人才，三位一体，未来广东乐坛一定会爆发出强大的能量。
AI无法代替“生命的真实感”
羊城晚报：你们怎样看待AI与音乐创作二者的关系？
苏虎：我认为，AI音乐创作不是洪水猛兽，也不是万能神药，它更像是一次音乐领域的“工具革命”。它带来了生产力的颠覆，但目前并不能改变艺术创作的核心“生命的真实感”。也就是说，AI缺乏真正的意图与情感，它的创作是基于指令和数据，而非内在的情感冲动或表达欲望。一首歌的诞生，往往源于创作者一段独特的经历、一个瞬间的感动或一种不吐不快的情绪，这种“创作的源头”是AI目前无法拥有的。但对一般的音乐需求来说，AI确实可以做到，甚至让低需求者的满足欲达到了狂欢的程度。所以我提倡不要排斥AI，反而要不断提高自己的艺术修养与审美能力，以期未来更好地用“情感真实”驾驭AI。
王珂琳：在我看来，AI创作音乐的价值需分场景看待，音乐的核心是人类思想的沉淀与情感的真挚表达，这恰恰是AI所缺失的。但不可否认，AI学习能力很强，在商业应用场景中已经展现出一定的价值。简单来说，AI可以精准复刻音乐风格、高效完成功能性的音乐创作，但无法替代人类孕育深刻的、真正触及人心的艺术作品，比如文学作品《红楼梦》、音乐作品《黄河大合唱》等。
文 | 记者 黄宙辉 李娇娇
视频 | 受访者提供