日前，第一期“二沙艺术讲坛｜艺文共振”在广东美术馆二沙本馆美术文献研究中心图书馆举行。
本期讲座以“气韵生动：东方美学的形式密码”为题，由暨南大学二级教授、博士生导师、广东省优秀社会科学家蒋述卓主讲。
蒋述卓以西方形式主义为切入点，重新审视谢赫六法中“气韵生动”的审美意涵，揭示了中国绘画之“生动”背后的视觉结构和感性传达。从“六法”源流谈到形式主义，为我们审视中国绘画的独特旨趣提供了跨文化的新视野。
“气韵生动”的核心并非是对物象外在形态的简单摹写，而是通过视觉形式的组织与构建，实现对对象内在精神特质的传达。蒋述卓指出:“形式因气韵而获得生命，生命因形式而成为艺术。”
解读“气韵生动”的内涵
蒋述卓首先对“气韵生动”这一概念的内涵进行了深入解读：其理论边界不局限于“传神”这一单一层面，并非是与形式对立的虚幻概念，而是形式的内在律动与节奏，体现出东方美学对形式和精神关系的独特见解。
从西方形式主义理论视角审视，“气韵生动”打破了内容与形式的二元对立，具有理论启示意义。徐复观在《中国艺术精神》中曾明确指出：“气韵是画面的总体效果，是形象的生命感。”这一论断揭示出，视觉对象的生命感并非外在于形式的附加属性，而是形式内部诸要素相互作用所自然生发的结果，“气韵”是从形式本体的内在结构中自然流露的精神特质。
蒋述卓精选了不同案例进行深入讲解，使现场听众能够更加具体地领悟“气韵生动”的深层意蕴。从绘画的角度看，以八大山人的花鸟画为例，“八大山人的花鸟画，那些翻白眼的鱼、孤傲的鸟，其神韵不仅来自物象的选择，更来自那些简约而富有张力的线条以及大片留白所形成的空间节奏。”
从文学视角来看，蒋述卓以李白的《将进酒》为例，通过分析诗中的音节与节奏，展现诗歌的音乐特质，帮助现场听众领会其内在神韵与思想情感。
与西方形式主义美学对话
在深入理解“气韵生动”的内在含义之后，蒋述卓将其置于西方形式主义批评的理论框架中进行考察，从而构建起跨越文化的深度美学理论对话。“从沃尔夫林对‘线描与图绘’的风格分析，到苏珊·朗格的‘形式即意象’、克莱夫·贝尔对‘有意味的形式’的阐述，罗杰·弗莱强调艺术作品的形式分析以及宾林对‘气韵生动’的翻译，西方形式主义批评始终致力于探寻视觉元素自身的情感表现力。”这表明，中西方美学在关于“形式如何承载并传达情感”这一问题上存在共通性。
与此同时，蒋述卓进一步指出:“‘气韵生动’不同于纯粹的形式主义。”后者虽能唤起审美情感，却将形式与生活情感割裂；前者则“将形式视为生命能量的载体”，更注重形式与情感的内在融合，使形式与情感、生命体验之间构成了不可分割的有机整体，彰显了艺术作品的生命力与精神深度。
随后，蒋述卓通过赵孟頫的书法作品、倪瓒的山水画及徐渭的《紫藤图》，引导听众进一步深刻体会气韵、形式与生命体验之间的紧密联系。
在讲座的最后，蒋述卓将“气韵生动”置于当代语境下，使得“气韵生动”的形式美学意义获得了新的阐释维度与实践路径。
在抽象绘画、现代舞蹈、现代书法、数字媒体艺术等前沿领域，艺术家们持续探索形式的生命感，这一现象清晰地表明，“气韵生动”作为一种具有深厚文化积淀的美学观念，能够跨越时空界限，在当代艺术实践中依然保持着强大的生命力与文化影响力。
本场讲座的受关注程度远超预期，原定40人预约名额早已满额，为回应观众的热情，临时将名额增至60人，而实际到场的观众70人左右。
现场观众构成多元：既有来自广州美术学院、广东财经大学、中山大学、暨南大学、华南农业大学等多所高校的学生，也有长期关注传统书画的资深爱好者，更有设计师、建筑师、独立写作者等跨领域从业者。
正因为这种多样性，交流环节涌现出许多不同知识体系、观看方式和审美经验之间的对碰，为讲坛带来了具有活力的讨论氛围。
“二沙艺术讲坛｜艺文共振”系列项目是广东美术馆美术文献研究中心积极回应“十五五”规划的号召，紧密围绕“坚持文化惠民，实施公共文化服务提质增效行动”的核心部署。讲坛以创新全民艺术普及形式为己任，将专业学术转化为大众可及的美学滋养。
讲坛最具创新性的举措，当属首次推出的课后延伸环节——“微课堂”。观众可通过专属卡片，或现场设置的“微”信箱，将问题或活动建议提交给工作人员，相关问题的解答内容将通过相关媒体平台进行后续发布。“微课堂”打破了传统讲座现场结束后讨论即终止的局限，使知识的传递不再受限于时间与空间的束缚。
本次系列项目将持续探索多样化的参与形式，使主讲嘉宾和观众能够以更近距离和轻松的方式深入议题、回应议题，从而激发关于美学本质、艺术表达及人文交流的多元想象。
文、图|记者 李娇娇 朱绍杰 通讯员 李怡丁 邓舒允 植凯鹏