日前，由联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席特别策划、暨南大学文化遗产创意产业研究院主办，“从传统到未来：粤港澳大湾区传统文化传播实践经验分享会”在暨南大学四海艺术空间顺利举办。
本次分享会以粤港澳大湾区如何让中国文化走出去的实践经验为核心议题，特邀设计师、学者、非遗传承人三大群体代表齐聚交流。与会嘉宾们深度研讨，碰撞出传统文化活化传承的新思路。
搭建平台，资源共享
暨南大学文化遗产产业创意研究院院长、本次会议学术主持陈平认为，非遗的核心价值在于“活态传承”，必须秉持“抱团取暖”理念，推动跨领域深度合作。她提出，应搭建开放共享的交流平台，让学者、设计师、传承人共享资源与机会，在思想碰撞中激发创新灵感。
“我们计划打造传统文化创新实验园区，为三方联合创作、探索提供空间，助力传统工艺在协同合作中破解困境、焕发新生。”陈平说。
跨界协同的理念让在场嘉宾深感认同。广东省工艺美术协会秘书长王少辉介绍了工艺美术的发展历程、现状及其在地方文化传承中的作用，强调工艺美术需回归生活，满足新时代需求。
暨南大学文化遗产创意产业研究院刘渌璐提出，传统文化传承需挖掘核心受众群体，满足当代人的情绪价值，指出通过“产品变形、精准定位、跨界融合”来精准发掘小众市场。
直面挑战与探索尝试
非遗传承人则结合自身经历，分享传统工艺的实践现状，直面传承路上的挑战与困惑。
木雕传承人邓洛文和玉雕传承人尹明明都谈到手工艺人的生存压力：一方面，原材料成本高昂，导致产品价格居高不下，难以吸引年轻消费者；另一方面，现代技术的普及对传统手工市场造成强烈冲击。形成“高价卖不动、低价不敢买”的两难局面。
广绣传承父女梁允洪与梁晓曼讲述了家族六代传承的历程。梁允洪坦言，非遗传承面临“设计、生产、市场”三重困境。年轻传承人梁晓曼分享了跨界探索的尝试，将广绣融入汽车内饰、盲盒收藏卡，虽取得一定成效，但仍面临“品牌合作门槛高、创新成本大”的问题，尤其担心过度跨界会稀释传统工艺的核心价值。
在场景、叙事与角色转型中激活传统
面对现实困境，来自产业与设计前沿的专家们结合自己的实践，分享了多元创新路径，探讨解决方案。
室内设计师邹咏指出，设计师应成为传统文化传播的“桥梁”。他呼吁设计师与传承人深度合作，避免传统元素的表面化应用，实现文化与空间的有机融合。
清华大学生活大讲堂创始人林振中分享了与全球最大旅游集团地中海俱乐部的合作实践。该集团在全球70个度假村推出陶艺、编织、蜡染等传统手工艺体验课程，让游客在休闲旅游中亲身参与文化创作。他表示，可将传统手工艺传承放置在不同场景中，让文化传承更具生命力。
中国美术学院客座教授钟华分享了故宫文创的创新经验。其团队从年轻人喜爱的故宫猫入手，设计轻量化、多场景适配的文创产品，并搭配诙谐故事解读文化内涵，获得良好的市场反馈。她强调，传统文化创新需 “从浅到深”，先以年轻化表达激发市场活力，助力文创破圈，再逐步传递深层文化价值。
广交会 PDC 首席艺术顾问郭承辉提出，非遗传承需实现 “两个转型”：传统产品从 “实用属性” 转向 “创意素材”，为设计师和艺术家提供灵感；传承人从 “制作者” 转型为 “授课者”，让消费者在实践中感受文化魅力。
中国流行色协会副会长吴俐萍认为，传统工艺应挖掘差异化特征，既要保留文化文脉，又要契合当代审美。北京红凤凰服装设计工作室创始人顾林则分享了传统纹样与现代时装版型结合的创新实践，让传统服饰打破“老气”的刻板印象。她提出，传统工艺的创新需守住“美学底线”兼顾文化内涵与实用性。
文｜记者 周欣怡 通讯员 梁晓程
图｜主办方提供