12月19日晚，为纪念粤剧艺术大师红线女诞辰100周年，全新复排的红派经典名剧《昭君公主》在广州红线女大剧院倾情上演。本次复排演出不仅是对红线女大师的深情致敬，更是对红派艺术在新时代薪火传续的生动实践。
本次复排演出的《昭君公主》由广州粤剧院、红线女艺术中心联合出品，广州红豆粤剧团精心排演，广州市文化艺术名家欧凯明工作室为艺术指导团队，并特邀国家级非物质文化遗产（粤剧）代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主欧凯明和著名粤剧表演艺术家、红派艺术传人郭凤女担任艺术总监，吴浩剑担任复排导演。演出还得到广州市振兴粤剧基金会、珠海市戏剧曲艺家协会、珠海市粤剧团大力支持。
塑造符合历史真实的王昭君形象
据《粤剧大辞典》记载，粤剧传统戏《昭君出塞》出自明代《王昭君出塞和戎记》第二十九折，后世改本众多。其中，由粤剧宗师马师曾编剧、杨子静整理、红线女主演的版本影响尤为深远。20世纪50年代初，红线女凭借《昭君出塞》蜚声海内外，该剧亦成为“红腔”代表作之一。
1958年，红线女在北京演出《昭君出塞》后，得知周恩来总理希望“写一个恢复昭君历史真面貌的戏”。她始终铭记这一嘱托，决心塑造一个符合历史真实的王昭君形象。
经过多年酝酿，1980年，红线女邀请编剧秦中英一起根据曹禺话剧《王昭君》改编粤剧《昭君公主》，还特邀京剧表演艺术家李紫贵执导，黄继谋担任音乐唱腔设计，由她和陈笑风主演。
剧中，红线女一改和番女性的传统哀怨形象，她以娴熟的表演、优美的“红腔”唱腔，生动刻画了一个“自愿请行”、为维护民族团结而远嫁的新昭君形象，实现了从个人命运到家国情怀的艺术升华。1981年，该剧就获得了广东省粤剧“百花奖”，统揽最佳女演员奖、最佳编剧奖、最佳导演奖等奖项，充分证明了其艺术价值。其中《昭君塞上曲》一折更是代表了红派艺术新的艺术高峰，被称作《昭君出塞》曲的姐妹篇，广为传唱。
《昭君公主》在国内外演出影响深远。1982年底，文化部专调广州粤剧团由红线女主演的《昭君公主》赴京演出。1983年元旦前夕，《昭君公主》在中南海怀仁堂演出，演员们受到杨尚昆等中央领导的接见。这些演出不仅扩大了作品的影响力，也提升了粤剧的艺术地位。
欧凯明回忆：“三十几年前，我刚调入广州红豆粤剧团时，恩师红线女便亲自指导我们排练此剧。若干年后，我更有幸在新加坡与红老师的男旦徒弟欧阳炳文合作，演出过该剧的折子戏。”这种跨地域的艺术交流，侧面说明了以《昭君公主》为代表的粤剧艺术，是连接海内外华人的不可或缺的文化纽带。通过粤剧这一艺术形式，中华文化的历史故事和当代价值得以在国际舞台上传播。
复排经典展现红派艺术新时代传承
本次复排演出，名家新秀同台演绎经典名作，展现红派艺术在新时代的传承力量。三位中国戏剧梅花奖得主琼霞、苏春梅、李嘉宜分饰王昭君，呼韩邪单于则由欧凯明和一级演员李伟骢、优秀文武生卢文斌分饰。每位艺术家都带着对红线女艺术的理解和敬意，又融入了自己的艺术个性。
“此次能与另两位艺术家共同塑造昭君形象，于我是一次深刻的学习与致敬。”李嘉宜动情地分享表演体会，“在排练中，我尤其体会到红线女老师对人物的独创性塑造——她演绎的不仅是‘和番’的过程，更是一位眼中含光、心中怀远的‘请行者’。”
这种“和而不同”的演绎方式，正是对红线女创新精神的最佳继承。她在艺术道路上不断突破传统、勇于创新的精神，激励着新一代粤剧艺术家在传承中寻求发展。
舞台灯光渐暗，最后一场演出落下帷幕，红线女大剧院内掌声久久不息。从1980年首演到2025年复排，从红线女到三位梅花奖得主的轮番演绎，《昭君公主》已不再是单纯的舞台作品，它成为粤剧艺术发展的生动注脚。观众们不仅重温了经典，更看到粤剧艺术的薪火传承。
广州粤剧院董事长林凯彬表示，红线女是粤剧艺术的一座丰碑，她的“红腔”与“红派”表演体系，不仅塑造了一个个永恒的舞台形象，更深深影响了粤剧的发展脉络。“在她诞辰百年之际，我们举办一系列纪念活动，希望能让更多观众，尤其是年轻一代，能够领略红线女艺术的魅力，感受她勇于革新、心怀家国的艺术精神。”
据悉，12月25日、26日，广州粤剧院还将携手广东粤剧院共同献演红派名剧《山乡风云》《搜书院》，与观众一同重温经典，致敬大师。
文|记者 黄宙辉 通讯员 文瑶
图|陈庆忠