5月28日下午，“岭南·中国·世界：地域故事的全球可能”主题论坛在暨南大学文学院举行。
广东省文艺评论家协会专职副主席黄栩诗、暨南大学文学院副教授唐诗人、华侨华人研究院副教授张倍瑜、广州市作家协会副主席陈崇正、广州大学人文学院教授盖琪等专家学者围绕“岭南故事如何走向世界”展开深度对话。
本次论坛由羊城晚报文化副刊部副主任吴小攀主持。
近期，潮语电影《给阿嬷的情书》热度持续攀升，票房已突破11亿元。影片以侨批家书为线索，串联起个人命运与家国情怀，也让侨批这一文化符号大规模走进大众视野。五位嘉宾由此谈起，共同探讨一个古老而崭新的命题——岭南的，如何成为世界的？传统的，如何成为当代的？
本次论坛由羊城晚报文化副刊部、广东省作家协会文学评论委员会、广东省文艺评论家协会青年工作委员会主办，暨南大学文学院中文系、羊城晚报粤派批评·陈桥生工作室、广东羊城晚报数字媒体有限公司承办。
《给阿嬷的情书》
展现中国式克制美学与人性之美
电影《给阿嬷的情书》，打开了整场论坛的情感入口。
黄栩诗分享了电影打动她的三个地方：一是对族群共同体意识的刻画，二是影片所诠释的“信念感”，三是电影在叙事上的克制与留白。“电影展示了潮汕人一起下南洋、在异国他乡抱团取暖，并通过侨批维系家庭生存的过程。这种‘原乡情结’，把族群紧紧地凝聚在一起。”
在黄栩诗看来，这部电影最大的争议，在于“把苦难的历史变得浪漫化了”。在真实的侨乡历史中，“绝大多数的留守女人从青丝熬到了白发，一辈子在等丈夫回来。”而电影给了淑柔一个温暖的结局，让她在暮年与遗憾和解。“从历史真实的角度来看，它确实弱化了那段历史的残酷”，是一份“建构在真实性之上的现代童话”。
“它的成功之处正在于简化，想表达的太多反而讲不好故事，省略细节是为了保证叙事聚焦。”唐诗人认为，电影保留了大量生活化、民间化的真实细节，充满烟火气与本土幽默，呈现出最本真的日常质感。盖琪评价道，这是一部 “善良并且有影响力”的作品，展现了中国式克制美学与人性之美，打破了 “年轻人不再需要长叙事”的偏见。
岭南还有哪些沉睡的文化宝藏？
侨批是什么？是漂洋过海的家书，是刻在纸上的乡愁。在电影《给阿嬷的情书》中，侨批不仅是情节推进的工具，它本身还是那个时代里“信任、守望、责任”的象征。
以侨批为切口成功 “破圈” 后，《给阿嬷的情书》也为岭南传统文化的文艺创作打开了新的思考：除了侨批，岭南还有哪些沉睡的文化宝藏值得被挖掘、被讲述？
张倍瑜表示：“这部影片带给我们最重要的启示，就是要抓住岭南文化流动、跨国、具备世界主义潜力的核心特质。侨批从来不是封闭的本土文化，而是依托移民实现跨国流转、情感互通的鲜活载体。未来要打造同类文化IP，关键就看它是否拥有走向世界的生命力。”
在她看来，岭南蕴藏着一批可与侨批比肩的传统文化素材：“一是醒狮等民间艺术，从岭南走向全球，在海外华人社区扎根生长并形成多元流派，具备着强大的文化感染力；二是粤剧、潮汕与客家过番歌等地方戏曲与歌谣，承载着华侨移民的历史记忆，兼具历史价值、文学价值与方言价值。这些从岭南发源、在海外扎根的文化载体，都能像侨批一样，讲出有根脉、有格局、有世界视野的中国故事。”
黄栩诗补充道，岭南文化题材的创作还应聚焦“港漂”这一的重要群体： “香港回归后，内地移居香港的人数已超100万，占香港总人口13.6%。香港本身具有深厚的岭南底色、独特的殖民历史与全球化印记，而港漂群体既带着内地文化记忆，又在融入香港生活的过程中，形成微妙的文化认同。关注这一群体，挖掘他们的身份困惑、文化交融与精神困境，完全可以成为岭南题材文艺创作一个新的方向。”
挖掘地域文化中人类共通性的精神内核
关于全球化语境下地域传统文化的传播与“出圈”，盖琪认为：“地域文化要真正走向大众、走向世界，不能只把地域元素当作背景板，而要耐心挖掘其中具有人类共通性的精神内核。”在她看来，《给阿嬷的情书》的成功正是源于前期扎实深入的调研，让地域文化沉淀为作品的肌理，让故事立得住、有温度。
“为什么我们会为电影中淑柔和南枝在泰国重逢的场景落泪，不只是为一段漫长的等待，更是为两位老人在时间面前不曾输掉的尊严与情义。”盖琪说，“好的文艺作品要找到历史的纵深，找到了传统文化中最能体现人性高贵的力量——这种超越爱情、友情的‘情义’，正是人类面对不确定性时最想抓住的精神锚点，也是地域文化能够跨越边界、直抵人心的根本密码。”
盖琪进一步指出，广东是一座亟待深耕的历史富矿，应立足全球史视野挖掘广东近代史的丰厚价值。“18世纪末至20世纪初，广东在中国式现代化进程中占据着不可替代的关键地位，例如一口通商与广州十三行是中国式现代化的真正起点，拥有史诗级的叙事潜力。我们未来的创作应把广东放在全球史中书写，跳出地域局限，展现更宏大的历史格局。”
传统文化实现当代转化的可行之路
在探讨“传统文化与文艺创作如何深度融合”这一议题时，潮汕作家陈崇正提出：“传统文化的当代转化，绝非简单的复刻与展示，关键在于找到情感连接、价值共鸣与创作自由的平衡点，让优秀传统真正‘活’在当下、走进人心。”
他以潮汕侨乡为例——“海内一个潮州，海外一个潮州”，这背后不是冰冷的人口划分，而是无数家庭被山海阻隔、骨肉牵挂的真实命运。侨批之所以能成为打动人心的文化符号，正是因为它承载着跨越山海的亲情，是维系家庭、连接情感的关键介质。他强调：“好的故事，依托的是最基本的人心逻辑与情感底线——这是打通所有人内心的钥匙。”以小人物、小日常承载大历史、大文化，正是传统文化实现当代转化的可行之路。
在具体的创作路径上，陈崇正建议岭南文化应聚焦近代以来极具优势的历史资源，以更开放的姿态面对历史中的空白与模糊地带，甚至可以用科幻等创新形式去重新想象与重构，扬长避短、从容创作。
发出“粤派批评”强音
主题论坛之后，活动进入“新媒介·新大众·新批评”沙龙环节。在当下，文艺评论生态正发生深刻变革。唐诗人指出，当前文艺评论的形式、标准与价值取向已全面转型，唯有打通专业与大众、回归本土话语、坚守人文温度，才能真正发挥文艺评论对创作的引领与支撑作用。
他指出，如今评论已突破传统论文模式，弹幕、短评、视频、直播等形式更加鲜活，打破了学院与圈子化壁垒。《给阿嬷的情书》从民间自发口碑、网络高分到专业与官方介入，正是这一新生态的典型案例。
面向未来，唐诗人提出三点方向：推动专业与大众融合，构建本土评论话语，坚守 “有人味的批评”。“AI 可以写出套路化、知识化的评论，但最打动人的，永远是真实感受、真诚判断与人文温度。”唐诗人强调，未来的文艺评论要回到文本、回到人、回到时代，拒绝空洞理论与概念套用，让评论真正有态度、有情感、有力量。
两个小时的论坛，从岭南到世界，从历史到当下，从创作到批评——一条清晰的线索浮出水面：岭南文化的全球表达，不是“走出去”的单向输出，而是“融进来”的深层对话。正如与会学者所言，岭南文化兼具包容与开放的特质，那些深植于水土的故事，终将以人类共通的情感为桥梁，成为世界读者心中的回响。
本次论坛是羊城晚报“粤派批评”品牌建设的重要组成部分。
“粤派批评”作为羊城晚报高端文艺评论平台，致力于推动专业文学评论走出学术圈层，带动广东文艺评论界发出“粤派批评”强音，以通俗鲜活的形式引导大众品味文学魅力。此次研讨不仅为地域文学创作与评论提供了新的思路，也为立足地方视角、讲好新时代岭南故事，提供了富有启发的思考与方向。
文 | 记者 熊安娜 李娇娇
图 | 康凯 余振盛
统筹 | 吴小攀