8月25日下午，广州市番禺区沙湾古镇的青石板路上走来一群特殊的“归人”——大型原创舞剧《沙湾往事》的主创、主演团队。
从留耕堂的恢弘祠堂到三稔厅的丝竹雅乐，从车陂街的镬耳山墙到沙湾广东音乐馆的粤乐回响，这群在舞台上演绎过无数次沙湾故事的艺术家，走进故事的“原生现场”，用脚步丈量舞台之外的真实沙湾，让经典舞剧的叙事叩响岭南文化的大门。
溯源：置身古镇读懂角色灵魂
在全国重点文物保护单位——留耕堂内，何氏家族的宗族史与广东音乐的发源史在此交织。作为沙湾何氏的祖祠，留耕堂不仅是岭南祠堂建筑的典范，更是舞剧《沙湾往事》中何氏家族守护粤乐精神的重要文化原型。
“咚—咚—咚……”一阵急促有力的鼓点回荡在祠堂里。何柳年的饰演者金超在留耕堂内现场演绎了舞剧中的打鼓片段，仿佛将现场群众拉回那个风云激荡的年代。
“站在留耕堂里打鼓，和在剧场舞台上的感觉完全不一样。”金超说，剧场里的鼓声是演给观众听的，而在这里，鼓声仿佛能穿越时空，“何柳年一生守着粤乐理想，而留耕堂就是这份理想扎根的地方。”
留耕堂内，何氏家族“耕读传家”的家训，让演员们对剧中人物的精神世界有了更具象的理解。“以前是通过剧本和导演的讲解去理解角色，今天亲眼看了留耕堂，才真正明白为什么何柳年宁可牺牲一切也要守住粤乐——这不是一个人的选择，而是一个家族、一片土地的文化基因。”金超说道。
从留耕堂出来，团队沿庐江週道、安宅里、车陂街、公局巷一路前行。镬耳山墙错落有致，蚝壳墙斑驳古朴，蜿蜒的麻石街巷记录着沙湾八百年的烟火人间。潘红英的饰演者谢天栩、陈锐奇等女演员手持油纸伞，在镬耳山墙下、青砖墙前驻足留影，一颦一笑，与古镇景致融为一体。
“潘红英生长在沙湾这片粤乐沃土，她的命运和这片土地紧紧相连。”谢天栩说，以前在舞台上演绎潘红英的悲欢离合，更多靠的是想象和技巧，“今天走在这些古巷里，触摸着青砖墙，吹着和百年前一样的风，好像突然懂了潘红英为什么对这片土地爱得那么深沉。”
陈锐奇对此深有同感，“站在这里回望潘红英的命运，最直观的感受是——她不是一个虚构的舞台形象，她是许多沙湾女性的缩影，坚韧、深情，与这片土地共生共荣。”
守护：非遗广东音乐活态传承
沙湾广东音乐馆内，黎镇华小朋友与沙湾私伙局的老艺人联袂演唱粤曲《沙家浜》，稚嫩的童声与老练的唱腔交织在一起，让在场的剧组人员无不动容。非遗沙湾何氏广东音乐项目市级代表性传承人何滋浦在一旁娓娓道来，讲述着从“何氏三杰”到今天，广东音乐在沙湾这片土地上从未中断的传承脉络。
这一幕，恰好呼应了舞剧《沙湾往事》的精神内核——传承。舞剧中，何柳年、何少岩等人在乱世中坚守粤乐理想，用生命守护《赛龙夺锦》的创作；而现实中，从何柳年原型人物的后代何滋浦，到年仅几岁的黎镇华，粤乐的火种在沙湾代代相传。
如今，广东音乐的发源地之一三稔厅里至今还保留着当年“何氏三杰”创作的痕迹，沙湾广东音乐馆里不定期都有私伙局的演奏，学校里开设有广东音乐兴趣班——这些“看不见”的日常传承，才是沙湾广东音乐最坚实的根基。
三稔厅是“何氏三杰”创作《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等经典名曲的地方，也是舞剧《沙湾往事》中最重要的精神原型地。厅内，演员们现场复现了舞剧中的经典场景。三稔厅的古朴空间和百年粤乐的文化气场，让每一个动作、每一个眼神都更具穿透力。
“何少岩是年轻一代粤乐传人，承载着传承使命。”王元帆说：“今天站在三稔厅里，想到百年前何柳年、何少岩们就是在这里创作、演奏、坚守，我深刻感受到，那种少年人的热血从骨子里涌出来。”
武林岩饰演的许春伶之父代表着沙湾本土的乡绅百姓。“今天我置身角色生活的原型环境，更能体会普通乡绅在家国动荡中的挣扎与坚守。”他感慨道：“守护家人、守护故土，是刻在沙湾人骨子里的本能。”
探索：文艺赋能文商旅的融合
“票根经济”是此次活动反复提及的词语。《沙湾往事》全国巡演每到一站，都在向全国观众“种草”番禺沙湾。当观众被舞剧中的岭南风情打动，便有可能循着故事的足迹来到沙湾古镇，开启一场“跟着舞剧去旅行”的深度体验。
沙湾古镇本身也具备承接这一流量的丰富资源。留耕堂、三稔厅、广东音乐馆构成了“广东音乐”文化主线；广东醒狮、沙湾飘色、广州砖雕、水牛奶小食制作技艺等国家级、省级非遗，提供了多元化的体验场景；珠宝服装服饰产业园则为“文旅+消费”提供了产业支撑。
此次活动还开启了“院地合作”的新模式。相关负责人表示，广东歌舞剧院与番禺区的联动，不再局限于“创作一部剧”的单次合作，而是向“IP长期运营、文化持续输出、产业共同培育”的深度合作延伸，为番禺积累了“文艺+文旅”融合经验。
文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 实习生 陈炫润 通讯员 何洋
图 | 主办方提供（除署名外）