日前，《康剑飞｜板·画的引力场》在广州三域·汇艺术空间展出。
展览展出康剑飞最近阶段的创作19件，集中呈现了他对于材质本身的新思考，将持续至5月15日。
版画出身的康剑飞，其创作从版画开始，后来将版画作为概念和方法，并由此探讨更为广泛的艺术及社会问题。早期，他通过不同形式的作品对刀痕、印刷秩序、复数性、版画插图以及各种刀法、形式感等进行实验。
而在本次展览中，他的作品从“版画”到“板画”，将木板变成了作品表达的“本体”，板材被撕扯、叠加、拼贴，并覆盖以鲜明的色彩，甚至发生了弯曲，“表皮”内里的肉身敞开了口子，板与画、面与线之间形成动态牵引的关系，仿若充满能量的引力场。
“对于当代版画和当代艺术而言，康剑飞的个案研究很引人思考。”《美术》杂志副主编盛葳指出，康剑飞的很多作品实际上都并非“版画”，而是一种独特的“观念艺术”：“他的创作充满了理性与感性的交织，这直接导致了他的艺术不再仅仅是对一个学科、一个画种的研究性创作，而转变为大写的、普遍的艺术。”
开幕式上，空间主理人张委介绍了本次展览的缘起和对康剑飞创作状态的感受；策展人胡斌阐述了康剑飞艺术探索不同阶段的重要特征，及其最近创作在空间性和身体性方面的新进展；艺术家康剑飞陈述了自己在多维创作实践中的微妙感受。
文 | 记者 朱绍杰
图 | 受访者提供