11月24日，第九届茅盾文学奖获得者、中国当代著名作家金宇澄最大规模展览“繁花——金宇澄绘画展”在上海东一美术馆开幕。
展览由东一美术馆与云杪文化联合主办，谢晓冬策展，将持续至 2024年1月28日。
本次展览是金宇澄绘画原作最完整的集中呈现，精选了他近 10 年创作的 12 个系列、200余幅原作，演绎他画笔下的旧梦新影 ，勾勒出艺术家的创作变迁。
展览中既有金宇澄的“下乡生活”，也有他的“江南旧梦”“沪上独白”，尤为特别的是《繁花》插图手稿的集中亮相，包括与之相关的诸多手稿、设计等，总计近 40 幅，首次以最全面的面貌公开展出。
《繁花》出版十年，小说家成为画家
2013年，长篇小说《繁花》出版，《上海文学》编辑金宇澄以作家的身份被大众所熟知。过去十年 ，《繁花》已然成为最火的严肃文学IP——改编成舞台剧在不同城市上演，由王家卫导演的同名电视剧也将上映。
身处热闹与喧哗 ，金宇澄始终“不响”，比起小说，他就像自己写过的阿宝：夜深人静 ，独上阁楼。最近 10 年的金宇澄沉迷于绘画中，常常画到深夜两三点。
十年过去，作家金宇澄变成了画家金宇澄。“我是一个没什么计划的人，《繁花》出版后，很多人说里边配的插画很好，那么我开始想继续画，看能不能画得更好。现在画了十年，我的绘画是有变化的，至少从尺寸上来说，从小变大了。”金宇澄在接受记者采访时说。
他谦虚地表示自己没受过科班训练，不懂专业绘画的专业技巧，但他的画作中有故事。“我希望把自己的想法画出来，故事性是我希望表达的。”金宇澄说。
一开始只是画小小的插画，是为了打捞记忆，“写作过程中，用再多文字描述，也不及一幅画来得直接，插画是为了辅助文字。”如今画大尺寸的画，金宇澄会有更多美术上的考量，包括他所说的故事性。
“上帝对我蛮好，让我发现自己还可以画画。”金宇澄说，在20世纪70年代，他对美术就非常感兴趣，但当时遇到的都是喜欢文学的朋友，“如果当时遇到的都是画家朋友，说不定我从那时候就开始画画了。”
此次展览展出的最早一幅作品是1976年的《梧桐与无花果》。20世纪70年代，金宇澄正在东北当知青，喜欢读小说，意外发现东北农场宿舍里暗传一本破烂的国立中央大学（现南京大学）的《建筑系钢笔面教程》，这也是他翻看最频繁的美术教程。
结束知青生活返回上海，金宇澄在一钟表工厂当钳工 ，学了半年的机械制图 ，这也是他绘画起步的基础。《梧桐与无花果》是目前保留下来最早的一件草稿。
画作和小说互文，并非小说的“注脚”
《繁花》出版至今这十年间，金宇澄创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的图像系统。近两年，他的兴趣转移到灰调的系列。
在一幅“蒸汽朋克”般的作品《背影》中，时间仿佛回到了20世纪30年代的世界工厂车间，机械管道相互穿插缠绕，秩序井然，淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很复杂，又很简洁，似有隆隆巨响把你带回大机械时代，又仿佛忽然寂静地停在机械世界之外的另一世界。
策展人谢晓东认为，金宇澄的绘画和小说有互文性，但画作绝不是小说的“注脚”。
著名艺术史学者尹吉男则认为：“金宇澄的画很复杂，有那种洞悉人情世故的老辣。作品的每个局部都不是简单的画面，在形式、内容上相互嵌套着，像人的神经一样复杂，思维极其缜密，充满了‘心机’，这种复杂跟天趣正好是矛盾的，但他结合得很完美。”
“‘文人画’有态度、有经历、有感言，主要靠书写议论，而金宇澄先生不着一字，全凭图像，也达到了寄言的目的，甚至更耐人寻味。”艺术家徐累说，墙内“繁花”墙外道，这是一个作家给画坛市井的隔空示意——画画就是有话要说，才有画要说。
文、图丨记者 何晶
来源 | 羊城晚报·羊城派
责编 | 刘星彤
校对 | 桂晴