今年适逢曹禺先生诞辰113周年。广州话剧艺术中心（后称“广话”）创排演出曹禺先生名著《日出》，从9月22日至10月1日，将在广话十三号剧院演出9场。
《日出》是中国现代剧作家曹禺先生的代表作品，创作于1935年，是继《雷雨》之后又一部大获成功的现代中国戏剧名著。作品讲述了交际花陈白露挣扎于抗战前半封建半殖民地都市里荒唐又悲切的一生。
该剧为广话“一年一名著”创作系列中2023年的新作、名著话剧创作历程第十年的节点作品，也是第三届粤港澳大湾区文化艺术节舞台艺术精品与广州艺术季2023的展演剧目。
这部由16位平均年龄只有29岁的广话演员出演的“青春版”经典剧作《日出》，为剧迷们带来了一场奢华迷梦轰然倒塌的诗性艺术盛宴。
主创阵容强大，诗性呈现别样《日出》景象
此次广话版《日出》的创排，主创阵容强大。国内著名导演、中国国家话剧院国家一级导演李伯男，国家一级舞美设计季乔，国家一级舞美设计周正平，中国国家话剧院国家一级舞美设计赵艳——一众艺术大师倾力相助，为该剧的创作保驾护航。
舞美、灯光、服装、音乐……广话版《日出》极其讲究又充满创意，它们相互契合，共同刻画着人物，推动着剧情，渲染着氛围，呈现给观众一幅别样的《日出》景象。
“《日出》是一首诗。”李伯男表示，曹禺在写《雷雨》的时候就表现出很强的诗性，《雷雨》是一个“封闭式结构”，《日出》的结构更开放，是一个“辐射式结构”，有叙事诗的审美意识和追求在里面。
李伯男介绍：“戏剧不是讲故事的，也不完全是白描人物，作者在对这些人的悲悯中有他浓烈的人文关怀，他的内心对人性、对人生，有一种深情的抚摸。所以，我们要在创造演出的样式、建立舞台空间、对焦今天的创作主题、刻画人物的表演这几个方面，展现《日出》的诗性品格。”
在坚守传统中朝气蓬勃，青春版《日出》活力亮相
广话的这版《日出》，除了导演和主创的精心打造与独特呈现，演员阵容也同样值得关注。此次出演《日出》的16位广话演员平均年龄只有29岁，有12位演员都是“90后”。
其中主演于小棠、孙国睿、孙博、王放、张皓天等作为入职时间较长的“老”演员，已经成长为广话的中坚力量；其他年轻演员也在多部剧作中担任重要角色，表现出色，其中今年入职的几位新面孔，在“首部”剧院大戏《日出》中也有亮眼表现。
“三位一体”一直是广话的创作格局：一年一名著、原创精品、国际现当代优秀剧作。十三号剧院每年的演出不少于8部作品，演员通过剧目的创排演出得以成长。广话有老一辈艺术家创下的辉煌，现中坚力量正傲放，还有一批冉冉升起的青年人，承上启下地把话剧艺术传承下去。
“青年演员的培养是每个文艺院团的责任和重要任务。”广州话剧艺术中心党支部书记、总经理钟琴表示，“广话将会创造更多的机会和平台，跟不同的艺术家合作，排演不同风格不同类型的戏剧作品。每一位演员都有机会成为主角，让演员特别是年轻的演员得到锻炼和快速成长。”
【访 谈】
出演者谈《日出》创排：
传承经典 感悟创新
演出间隙，广话版《日出》的6位演员：于小棠、孙国睿、孙博、王放、张皓天、杨子豪接受了记者采访，分享自己对于角色的分析与理解，以及出演这部经典作品的感悟。
羊城晚报：李伯男导演评价您饰演的陈白露表现出了在灵魂上对美好的最后坚守，在您的表演中有何体现？
于小棠（陈白露饰演者）：陈白露的坚守在第一幕关于“霜”的部分中体现得很彻底。陈白露在窗户上看到“霜”而喜悦，我认为最重要的原因是陈白露一直认为“霜”就是她自己，她曾觉得自己与春天没有缘分，霜与春天也没有缘分的。
但现在，在春天到来的时候，她却在玻璃上看到了霜，这让她觉得或许陈白露也可以和美好的春天、未来一起共处，这是可以让陈白露活下去的一种动力。
羊城晚报：潘月亭的一些语言动作在演出中经常能招致观众的笑声。请问您如何理解潘月亭这一人物身上的诙谐元素？
孙国睿（潘月亭饰演者）：我觉得潘月亭是一个很可爱的人，他在旅店中有很多可爱的表现。平常在银行里，他的员工是看不到这一面的，但私下与陈白露在一起时，他的状态就变得非常放松。他有一句台词是“我对自己的亲生女儿都没有这么宠爱”，把他的这种特殊状态表现得淋漓尽致。
第一幕最后我有句台词——“原来我们是一家人”，我认为这句话相当诙谐讽刺。这一幕中4个来自不同阶层的人，却被他说成“一家人”，曹禺先生在写这段时是包含着相当程度的讽刺意味的。
羊城晚报：您扮演的李石清在互联网上收获了清一色的好评。请问在扮演李石清这一角色的过程中，您是否曾遇到过一些难点？
孙博（李石清饰演者）：难点是有的，首先这个人物形象太鲜明，我又太年轻，与人物多少还有一些心理年龄的差距，这一点是需要突破的。
其次，因为生活中像李石清这种从底层慢慢向上竞争的心态，现在是一种普遍的心态。他这样的心理搁到哪个时代，搁到任何背景下都成立。
我的难点是怎样把当下的这种“社畜”心态不遗余力、没有混淆地加入到这个人物中。让观众朋友既能体会到当时李石清的心态，也能感觉到这一人物与我们现代生活的某种关联性。
羊城晚报：您如何理解并塑造王福升？
王放（王福升饰演者）：王福升在《日出》里区别于大部分的主线人物，是一个非常有功利心，利益至上的人。用现代化的语言来说，如果陈白露算是一个“明星”的话，王福生就是她的经纪人。
他虽然只是一个旅店茶房，却跟旅馆里边的所有人关系都非常好。其中有一场戏他跟胡四两个人一起去逛窑子，两个人就是以兄弟相称。他是一个粘连人物之间关系的人物。
王福在升中国戏剧史上有相当多的演绎方法，我个人认为他是创作方法最多的一个角色。在这部戏中，我结合了自己表演的特点，让王福升有了更多的喜剧色彩，让他看起来更像一个小丑式的人物，尽可能多展现他的多面性。因为人本来就是如此复杂且多面的。
羊城晚报：胡四这个“中国第一美男子”，他的内在与外在有着鲜明的反差。您在饰演这个角色的时候怎么表达这种人物性格的两面性？
张皓天（胡四饰演者）：在饰演过程中，我会先找内部特质，然后用外部特质去丰富这个角色。我先梳理他在剧中的人物关系，分析他对不同人物的相处方式。然后再从外部出发，去找他“花旦”这一职业的特征，其中也会考虑到他在日出这部剧中所承担的色彩。
把握胡四这个角色的度在我看来重要且困难。他有不同于正常男性的独特气质，他的形态、说话方式等，都是有自己的感觉在的。
但是这种感觉一旦过火，就会破坏掉这个角色的“美感”。这个度最难把握，多加一点就多了，少了一点却又就不是胡四了。
羊城晚报：作为今年新加入广话的年轻演员，出演这样的一场大戏，有什么样的感受与体会？在塑造角色时是否遇到了一些困难？
杨子豪（方达生饰演者）：《日出》对于我来说意义重大，这是我参演的第一部创排的戏，也是我拿到的第一个戏份较多的角色。
之前看过一条评论，其中说到在当今社会中很难再找到方达生这样的人了。因此在表演过程中，我很难找到方达生在我们现代的一些参照，只能通过阅读以前的资料，借鉴学习演员前辈的表演，加上自己的理解去创造这个角色。所以困难还是挺多的，但是我也在将其作为一种挑战去尝试把这个角色塑造好。
文｜记者 孙旭歌 黄宙辉 通讯员 陈高洁
图｜广州话剧艺术中心提供
来源 | 羊城晚报•羊城派
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校对 | 桂 晴