编者按
5月18日是一年一度的国际博物馆日，今年主题为“博物馆、可持续性与美好生活”。值此际，羊城晚报推出特别策划“馆与人”系列，讲述五位博物馆人的职业故事。
美好生活由人的双手创造。一座博物馆的运作，离不开馆里每一个人的凝心聚力。这五位身处一隅的博物馆人，是文物保管员、文保工作者、文物修复师、展陈设计师、展馆讲解员……他们当中有入职不久的网络原住民，也有工作近三十年的科班老行尊。他们的岗位可能你看不见，他们的工作其实又处处可见。
当博物馆已成为美好生活的一部分，当我们已惯于欣赏聚光灯下的文物，可谁又能说：站在光里的，才算英雄？
以此，致敬博物馆，致敬人。
文/羊城晚报全媒体记者 陈晓楠
图、视频/羊城晚报全媒体记者 王子桐
馆与人②
设计展览有如下厨
我是符凯，是广东省博物馆的陈展设计师，如今已是工作过的第13个年头。我以前学工艺美术，毕业后先去了设计公司。后来机缘巧合，经人介绍，到了博物馆实习。
我喜欢文化领域，逛博物馆是日常爱好。一开始，我抱着好奇心来到省博。在一位老师指导下，我设计了第一个展览，关于潮州窑瓷器。此间，我接触到很多有意思的文物。展览推出后，特别有成就感。后来我就坚持下来。
我的工作内容主要分为两大块，有平面设计，例如海报、版面、说明牌以及空间设计，关系到整体的空间布局，比如序厅怎么安排，每部分大概占多少空间。此外还有灯光、温湿度、多媒体设计等，比较综合。最后就是布展了。
展览设计跟其他类型的设计有点小不同。我们会有展览大纲，类似剧本。设计师要读懂这个“剧本”，从文字和图片资料中抽取元素，转化为视觉语言——具体到用色、图形、材质、空间、灯光等。这些元素共同作用，表达展览的主题。
最难的是内容与形式的统一。设计做得再豪华精致，如果和内容不搭，就不是好的设计。设计是一种辅助，以更好地展示文物，不能喧宾夺主。所以我们说，没有最好的设计，只有最合适的设计。
另一番挑战是，你接触的每一个展览都是不一样的。我做过的展览类型很多，有家具、瓷器、绘画、自然科学等。这也是学习新知识的机会。
我需要了解展品的来龙去脉，了解它所处的地位和环境，才能设计呈现方式。这是一个不断与展品对话的过程。我可以走进库房，零距离接触这些展品。有时候我可以亲手探一探、翻一翻。这种机会非常难得。
我的工作也需要精细到考虑各种细节，比如现场呈现与电脑效果的色差，比如字体的大小和说明牌的倾斜度等。
所以我觉得自己像个厨师。在展览设计完成之前，材料就是一堆文字和图片。但我就像下厨做菜，精心烹饪这些材料，最后变成一个立体的、让人身临其境的文化空间，这是最有趣的。至于要怎么呈现这道菜，做得好不好吃就要看厨艺：菜品主打什么颜色？用什么调味，口味重还是淡？怎么让大家吃得开心？这些都是厨师要考虑的问题。
答案藏在大纲里
我们做展览，会设计一些场景，让观众更有代入感。这时我脑海中会浮现想象。
比如琥珀展，在介绍树脂形成的展览空间里，我营造了远古森林的氛围。在介绍地质运动的空间，我设计了一个斜角的倒三角形。它的顶部很矮，只有一米八左右，观众走进去时会有被压抑的感觉。我想制造这种空间挤压感，让大家感受琥珀在地质运动中被高度压迫的过程。
还有一个空间，我做了歪歪扭扭的玻璃，人们身在其中，就像掉进了琥珀液里。这都是源于个人的想象。
这种想象主要发生在设计前期。这时不能有太多约束，我会不停地找资料，看一看介绍琥珀的书，了解琥珀的形成过程和种类等等，从中提取有趣的设计亮点。
发挥想象之后怎么落地，又是很现实的问题。这时需要用到经验。创作时可以感性一点，但实际落地是需要理性的。有时候想法可能很好，场景做得很宏大，但也会被经费、工艺、工期这些因素限制。
每个设计师都会有灵感枯竭的时候，我也不例外。这时我就什么都不做，出去走一走，逛逛商场看看橱窗，或者到户外去。灵感往往在于体验生活。虽然很多生活体验跟设计没多大关系，但有时候，这些体验能够触碰我的想法，从而引入新的灵感。
我也会从作品中汲取营养。我喜欢看漫画，比如七龙珠、圣斗士、海贼王（说出来有点暴露年龄了），因为漫画家是非常具有想象力的。还有科幻片，这些作品都会影响到我。
想创意的过程是对自己的不断试炼。有时我会遇到重复的主题，第一次设计有很多想法；到了第二次，要多一些新意；第三次难度更大，简直绞尽脑汁。但我有自己的要求：每做一个新的展览，在设计手法或者在材料方面，与之前的展览相比要有所不同。
其实创意的诞生没有大家想象的那么浪漫，很多都是在办公室里苦思冥想出来的。在了解大纲和找资料的过程中，我就可以找到很多灵感。所有答案都藏在大纲里面，藏在展品本身。
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策划：朱绍杰 文艺
文案：朱绍杰 文艺 黄宙辉 陈晓楠
视觉：王子桐 钟振彬
统筹：邓琼 侯恕望 易芝娜
来源 | 羊城晚报·羊城派
编辑 | 朱绍杰 易芝娜
校对 | 潘丽玲
海报设计 | 余梓涛