如何突破戏曲进校园的四大困境

原标题：如何突破戏曲进校园的四大困境

戏曲是中华文化的瑰宝，是传统艺术的集大成者，彰显着中华民族的艺术精神与审美特征。2017年，中宣部、教育部、财政部、文化部（现为文化和旅游部）等四部委联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，提出“遵循美育特点和学生成长规律，以美育人、以文化人，让每个学生都享有戏曲教育的机会，成为戏曲进校园的受益者”，是宣传与推广戏曲艺术的重要举措。

戏曲进校园有很多成功的案例，取得了很大的进展，但是仍然存在进一步普及和挖潜的空间。究其原因，大致存在着认识、资金、师资与成果转化四个方面的困境，如何突破这四大困境，则需要在落实国家戏曲政策、实现戏曲育人与传播传统文化的方式上进行分析和研究。

一、认识困境

随着“戏曲进校园”政策的逐年实施，大中小学开设戏曲专业或者选修课程、增设戏曲兴趣班的数量有较大增加，校内外的戏曲演出、戏曲讲座、交流活动、赛事丰富多样，但是只限于局部时空的参与和活动，更大空间的交流和人数有待提高。破解这一问题，首先需要破解的是认识困境。

第一，自信与担当。落实“戏曲进校园”是履行教书育人职能、提高学生文化素质的重要手段。党的十九大报告中提到“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”，“戏曲进校园”正是践行社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化的基础工程之一，教育工作者应当把传承与创新戏曲艺术作为一个信念、一种担当，全力以赴地参与到“戏曲进校园”的实践之中。

第二，认同与激发。戏曲不是夕阳艺术，戏曲文化更不是没落的、缺乏养料的糟粕，优秀的戏曲艺术能够给人以强大的精神力量和深深的心灵慰藉。“戏曲进校园”可以将中华民族优秀传统文化融入到学生心中，其中，中华民族的“仁、义、礼、智、信”和强烈的爱国精神，以及孝道等文化一直存在于戏曲的作品中，影响着中国的人民，可以激发学生对中国传统文化的深厚情感，获得民族认同感和归属感，增强民族向心力，使学生逐步形成正确的审美观和对戏曲艺术的兴趣爱好，培养高尚的道德情操，成为全面发展的人才。

二、资金困境

开展“戏曲进校园”，学校需要新建或改造排练场地，购买相当数量的表演道具，为了调动学习氛围、实现较高程度的演出效果，又需要购置特定曲目的服装、购买一定的化妆用品。这样下来，学校要支出一大笔的专项经费。尤其对于公办的义务教育阶段的初中与小学来说，形成了极大的财政负担。面对这些资金困境，学校领导们很难执行得坚定、落实得彻底。

因此，资金困境的破解之路，即在于作为“戏曲进校园”实施者的学校，必须获得足够的经费支持。

第一，经费政策。应制定相应经费政策，对于有决心、有条件做好“戏曲进校园”的学校，可向教育主管部门提交经费预算，经过核准后，教育部门下拨专项经费，使学校做到“肚中有粮，心中不慌”，更有利“戏曲进校园”的务实与持续开展。

第二，监督机制。制定监督考核机制，接受经费资助的学校，要定期上报资金使用情况，按时接受主管部门资金审查，确保经费用到了实处，能够有效提升学校戏曲教育的质量，有效提高学生戏曲素养的水平。

三、师资困境

戏曲教学，是“戏曲进校园”的重要环节，教师应该来自专业的师资队伍。然而，即使只是“兴趣班”的教学形式，也需要较多的精力投入，即便专业剧团的演员，很难抽出固定的时间参与到学校的戏曲教学之中。在这个方面，就形成了“请不来、留不下”的师资困境。有的学校甚至让自己的音乐老师自学戏曲、匆匆上阵，更是使“戏曲进校园”工作浮于形式，甚至会导致学生对戏曲文化的误解。

“戏曲进校园”的师资困境，可以从“请进来”与“走出去”两个方面尝试解决。

第一，外聘师资。争取教育主管部门的支持，协调文化主管部门，邀请专业戏曲老师担任中小学戏曲教学的客座教师，以对方时间为主，有计划地到中小学开展讲座、演出与指导，既指导学生学戏，又指导教师教戏。

第二，培养人才。选拔学校内具有戏曲学习意愿与发展潜力的年轻教师，在寒暑假及周末等时间，到专业剧团“拜师学艺”，学习戏曲表演技巧；在课余时间，到开设戏曲专业的高校旁听戏曲课程，学习戏曲教学方法。学校在经费、职称、评优评先等方面给予必要支持，鼓励积极性，提高主动性。

四、成果转化困境

有人认为，“戏曲进校园”就是到学校做几次戏曲讲座，办一些戏曲演出，开几个戏曲“兴趣班”。这些学校的“戏曲进校园”工作宣传上绘声绘色、形式上轰轰烈烈、汇报上可圈可点，但是在实际上，几乎没有形成有效的经验总结，更没有使学生对戏曲文化形成深刻的认识与理解。也就是说，“戏曲进校园”的成果转化工作，还存在着极大的提升空间。

第一，学会与掌握。通过“戏曲进校园”，要使学生们学会什么东西，这是成果转化的内容问题。这个问题在《关于戏曲进校园的实施意见》已有明确指示，即“让每个学生都享有戏曲教育的机会，成为戏曲进校园的受益者”。

第二，提升与转化。怎样才能将“戏曲进校园”做得扎实有效、持续创新，这是成果转化的方法问题。例如：1、一校一策，制定符合自己的实施方案，量力而行；2、更新载体，积极使用新媒体的传播渠道，如学校的微信公众号；3、形成体系，如将戏曲选修教育纳入学生培养大纲，定期进行传统戏曲曲目汇演，申请项目课题等；4、落实考核，阶段性地总结“戏曲进校园”的经验与不足，形成常态。

总体而言，《关于戏曲进校园的实施意见》出台后，有的学校设立戏曲社团，有的学校增设戏曲课程，有的学校与戏剧团体之间开展联谊交流，定期观摩、座谈、演出……对戏曲的弘扬和传播起到了极大的促进和推动作用。而认识困境、资金困境、师资困境与成果转化困境是切实存在的，对这些问题的突破，将进一步增强校园的艺术氛围与文化底蕴，激发学生对戏曲文化的深厚情感，弘扬传统文化，形塑道德情操。（文/魏洁 河南艺术职业学院副教授）