新编古装粤剧《珠水琴心》在穗首演，关注民间艺术家

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 文瑶
图/文瑶

4月9日晚，新编古装粤剧《珠水琴心》在广州江南大戏院首演。这部从人民出发，关注现实、关注劳苦大众，关注民间人民艺术家的剧作，由著名粤剧表演艺术家，中国戏剧梅花奖得主黎骏声、陈韵红领衔主演，为羊城戏迷奉上了一场春天的粤剧艺术盛宴。

演绎明代琴师与歌姬故事

粤剧《珠水琴心》由广州粤剧院下辖的广州粤剧团创排演出。作品由原茂名粤剧团著名编剧黎树权编写剧本，中国戏曲学院导演系教授王永庆担任导演，陈松富进行剧本整理，音乐、唱腔设计邹裕伟、陈松富以及其他主创团队成员均为广州粤剧院优秀创作人才。

该剧讲述明代琴师李慕常在羊城与皇帝御赐歌姬凌霜因琴与瑟相识、相知，为追求自由、改变命运与封建强权强烈抗争的故事。在剧中，黎骏声饰演男主角李慕常，陈韵红饰演女主角凌霜。

该剧虽然把故事发生地设定在古代的广州羊城，但是通过在剧情中设置珠江、“海珠石”等广州风景名胜，带给观众现实感和亲切感。

该剧导演王永庆表示：“我是以‘古事新演’‘新戏老排’的基本原则创排该剧的。在中国戏曲剧目当中，有很多以‘琴、瑟’为载体的作品，比如《玉簪记》《西厢记》《竹坞听琴》《俞伯牙摔琴》《顾曲周郎》等。《珠水琴心》也同样是以以中国传统非物质文化遗产代表之一的‘琴、瑟’为载体，很有戏曲化的戏剧性。”

作品关注民间的人民艺术家

粤剧《珠水琴心》由已故的原茂名粤剧团著名编剧黎树权编写剧本，曾于上世纪70年代由粤西地方粤剧团排演。根据当时媒体报道：“《琴》剧一登台就博得观众的赞誉，获得湛江地区的创作奖。”

编剧黎树权正是《珠水琴心》男主角黎骏声的父亲。时隔数十年重排该剧，黎骏声表示：“这是一部关注现实、关注劳苦大众，尤其是关注来自民间的人民艺术家的作品，所以我一直有想法将它重新立于舞台之上。”

“《珠水琴心》与以往讲述传统才子佳人故事的传统粤剧生旦戏不同。”黎骏声介绍：“这个戏主要想表达的不是爱情，是对民间艺术的一种追求。比如男主角李慕常满腹经纶却不愿为官，只醉心于琴艺。同时也揭露了封建制度下的黑暗与腐朽，鞭挞旧社会对民众的压迫。我觉得这部戏的品格比较清高，不是流于俗套的才子佳人。它传达出一个观念：艺术既来自人民大众，也回归于人民大众，最终是要为人民服务，不能成为统治阶级的私有物品。”

表演以唱情为主，唱做并重

在剧中，陈韵红饰演的凌霜是一个被古代封建强权物化的女性，尽管琴艺精湛，但仍逃不过被皇帝当做赏赐之物御赐给下属的命运，甚至差点成为封建官僚的陪葬之物。

对于凌霜这一中心人物，陈韵红表示：“我一直在摸索这个角色的性格、她的内心，曾经在心中几度修改，最终有一幅比较确定的人物画像：她勇敢、坚强，有着典型的傲骨精神，是一种比较鲜明突出的人物性格。”

作为一部以唱情为主的文戏，《珠水琴心》唱做并重，不仅有黎骏声、陈韵红这两位“唱家班”粤剧名家倾情演出，导演还根据剧情发展为角色进行了身段技巧的设计。

陈韵红介绍：“导演在剧中给我穿插安排了一些长水袖、夜奔的身段动作，虽然也不是难度特别大的动作，但对于我这个阶段的演员来说也是一项考验：一是长水袖的每一个定格位，身段都要做得比较到位；二就是要把身段、步伐和人物当下的情感结合起来，每个动作都是带着情感做出来的。”

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