获中国舞蹈最高荣誉“荷花奖”的《醒·狮》有点样的古仔？

舞剧《醒·狮》总导演史前进为观众揭秘

文/ 金羊网记者 黄宙辉 通讯员 林小玲

图/林富智

2018年底，由广州歌舞剧院（以下简称“广歌”）创排的大型民族舞剧《醒·狮》获得中国舞蹈最高荣誉——中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。该剧的创作有点样的古仔？近日，广州歌舞剧院院长、广州市舞蹈家协会主席、《醒·狮》总导演史前进做客在广州文艺市民空间举办的“大师艺术课”活动，向现场观众讲述舞剧《醒·狮》从筹备策划到创作排练再到正式演出，历时五年的台前幕后故事。

彰显浓厚的岭南地域特色

“有华人的地方就有醒狮。醒狮作为一种民间舞蹈样式，作为岭南特色文化符号，如何在舞台上赋予醒狮以全新的面貌？”导演史前进一直在思考。

“在广泛采风过程中，我们决定要以醒狮为主，在醒狮基础上深挖历史。”创作团队以历史文化作为依托，多次深入三元里、陈家祠、佛山祖庙等地考察。最终，他们决定将“三元里”、“醒狮”和“南拳”这三个文化符号叠加在一起：舞狮者必学南拳，而三元里自古以来被称为忠义之村，习武之乡，于是三个文化符号互相打通。

《醒·狮》以深厚的岭南人文底蕴为依托，融合舞蹈、舞狮、大头佛、南拳、鸡公榄、茶馆等众多广东民间文化元素，彰显浓厚的地域特色。在表演上，广歌也对历史文化追根溯源，请来广东醒狮传承人、南拳武术冠军对演员做专门的指导。这样一个团队，用史前进自己的话来讲就是“每一招、每一式、每一点，都与文化结合。”

大胆创新打造文化大IP

“舞蹈样式的设计，服饰的搭配，音乐的搭配等等都要适应现代人的审美需求，做出相应创新。”创作团队紧紧抓住现代人审美需求，在剧本、舞美、音乐等各个方面都实现大胆创新。舞蹈方面尤是：大胆舍弃装饰性舞蹈，将舞蹈融进戏剧，加强舞剧戏剧性；放弃传统“起承转合”模式，选择用“短平快”的方式吸引眼球。

创新不仅在剧目本身，广歌在舞台剧的运营中也开创先河，致力于打造“醒狮”文化大IP。不论是《醒·狮》同名纪录片的拍摄、同名漫画手稿的发行、三十多款文创作品的开发还是线下讲座论坛的开展，都是为了让更多的人走进醒狮，了解醒狮。“新时代的观众，需要大量的信息化的作品，这可以帮助观众从一个新的视角去了解醒狮文化。”史前进说。

用五年时间磨出燃爆大剧

五年精心策划，三年潜心创作，十三次改稿，期间多次实地采风，从小舞剧《醒》到燃爆了的大剧《醒·狮》……史前进在讲座开场提及自己的PPT删改五次，为的是将最好的艺术瞬间献给观众。

“苦！”“太难了！”这是演员闫一研和依力凡在一次次排练后的由衷感叹。史前进介绍，全体舞蹈演员在导演组的带领下进入封闭式排练，50多名演员按场次、按人物和角色全情投入，“连续五个多月，没有节假日，即使伤了，也带着护膝和护腰继续练，朝着一个目标努力。”