当罗马神话“穿越”到中国，巴洛克歌剧《赛魅丽》搬进了明代祠堂

金羊网讯 记者何晶报道：作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目，11月8日、9日两晚，在指挥余隆执棒下，亨德尔的经典歌剧《塞魅丽》重新构想版在上海首演。

亨德尔的《塞魅丽》属于最早一批被复兴的巴洛克歌剧，此次上海交响乐团呈现的是当代艺术家张洹指导制作的版本，这也是由中国艺术家制作的首部巴洛克歌剧。“2009年，《塞魅丽》在比利时首演，之后在余隆的邀请下，我们把它带到了北京国际音乐节。10年后，同样受余隆之邀，《塞魅丽》来到了上海。”该剧出品人黄玲玳对记者说。

《赛魅丽》（又译：塞墨勒）取材自古罗马诗人奥维德著名的长诗《变形记》，这是一部包括著名古希腊罗马神话的编年神话诗。赛魅丽的故事取自卷三中“朱诺陷害塞墨勒；巴克科斯的诞生”一节。

故事讲述了人间底比斯王国的公主塞魅丽和天神朱庇特相爱，天后朱诺因嫉妒化作女佣来到塞魅丽身边，怂恿她一定要天神在她面前表现出作为天神的威武面目。单纯的塞魅丽信以为真，执意要朱庇特现出真面目，不幸被朱庇特的强大威力烧死。

朱庇特悲伤难忍，从灰烬中找出赛墨勒的胎儿，将其抚养长大，即为酒神巴克斯——也就是希腊神话中的狄俄尼索斯。狄俄尼索斯下地狱救母亲，将其奉养于奥林匹斯山上。

诗中的这段内容，由康格里夫于1705年撰写成歌剧脚本，这个脚本前后被包括亨德尔在内的三位作曲家谱成歌剧，亨德尔的这部是最晚也是最知名的一部。

当代艺术家张洹执导制作的“重新构想版”《塞魅丽》，将故事空间设在了一座明代祠堂里，服装设计上也充满中国元素，充满东方特色的红绿大花袍，让中西文化形成“嫁接”。

由于上交音乐厅并非歌剧厅，而是葡萄园式的环绕音乐厅，如何让明代祠堂进入舞台，成为一大难题。

黄玲玳介绍，原装祠堂的一个石墩就重达两吨，舞台完全无法承受。舞台技术人员几经现场测量，最终量身定制出适合的尺寸和重量，提前半年开始制作祠堂模型，力图让此版本成为非歌剧院场所也能上演的通行版本，“我们不想重复以前的做法，既然塞魅丽死于火，那我们就抽象其概念，设计了一个被烧毁后的祠堂。”

当原先的乐池成为“祠堂”，乐队演奏员的坐席也成了问题。走进音乐厅的观众会发现，观众席第一排的座椅封了起来，舞台下的观众区辟出一个临时“乐池”，合唱团则站在侧边的观众区，可谓“螺蛳壳里做道场”。

由于音乐厅没有吊臂、没有舞台灯光，团队通过藏在祠堂柱子里的6万个LED灯点及多媒体特效，来展示塞魅丽的情感变化。随着剧情推进，灯光变成不同颜色，让现场流光溢彩，也记录下塞魅丽的快乐、悲伤、含情脉脉。

当身穿土花布礼服的塞魅丽徐徐走上舞台上的明代祠堂，中西文化碰出了奇妙的火花。尽管这是一个源自西方的神话故事，但也完全可以放在中国的文化视角中去理解。

黄玲玳说，“这个故事有关爱情、生死、嫉妒，在京剧、粤剧中能找到很多类似的情节。把这个故事放在不同的文化背景下，更能展现出强大的生命力。”