他们守护着祖国南疆的戏曲阵地

广西戏剧院进基层演出

沿着中国的戏曲版图一路南下，从粗犷俏美的龙江剧到高昂激越的梆子腔，再到软糯细腻的昆曲……可谓各美其美，再向南深入直到八桂大地，扑面而来的全然是另一种风情了。广西作为我国人口最多的少数民族自治区，壮、汉、瑶、苗、侗等12个世居少数民族会聚在这片热土，创造出丰富多元的文化。壮剧、桂剧、彩调剧等地方戏在这片土地传唱，还有一家自治区级的京剧团，与国家京剧院保持着密切联系。

2012年8月，广西戏剧院成立，剧院以保护壮剧、桂剧、彩调剧等国家级非遗剧种为重点，开展戏剧的创作、演出、研究、教育、传承、保护等工作，守护着祖国南疆的戏曲阵地。

攒底气连续三年进京演大戏

北京到广西，遥遥千里相隔，然而，自2017年广西戏剧院京剧团与国家京剧院同唱一台戏开始，广西戏剧院在2018年自治区成立60周年和今年新中国成立70周年之际，连续3年进京演出，奉献了彩调剧《刘三姐》、新编历史桂剧《七步吟》、现代壮剧《我家住在铜鼓岭》、壮剧《百色起义》《冯子材》等优秀剧目，展示了一家多剧种院团传承发展的实力。今年10月20日，现代桂剧《赤子丹心》亮相北京长安大戏院，当演员深情唱起主题曲《我爱你中国》，观众纷纷起立加入，使主旋律更加深入人心。

不仅如此，每次进京，广西戏剧院都会举办研讨会，请业内人士为剧院发展把脉。专家从早期广西戏剧史上的优秀剧目开始梳理，对比今朝，有肯定也有建议，让广西戏剧院院长龙倩很是感动。“4家剧团刚合并时，一台完整的大戏都没有，彩调剧团只有一个《刘三姐》，领导让我们做周末剧场，可没有剧目根本演不起来。还有的领导认为，排那么多戏干吗，到了剧目展演时就让人看笑话了。”龙倩说，4个剧种都是宝，4家剧团的发展要相对平衡。6年以来，广西戏剧院新创作剧目20台，很多剧目以扶贫攻坚、民族团结、红色教育为主题，加之每年在基层500场的演出，最终积攒起接受首都观众检验的底气。

“广西的演出市场歌舞是强项，但戏剧从未缺席。广西戏剧人接续了抗战时期的优良传统，在本土题材、本土剧种和本土风情上精准对接，用广西风情讲述广西故事；借船出海、高台起跳，引进优秀团队进行创作；同时，对现实生活的关注，《第一书记》《大山妈妈》《赤子丹心》等剧目均以真人真事为题材，反映新时代新气象新面貌。”《剧本》杂志副主编武丹丹评价。

长志气多剧种互相反哺出精品

今年4月26日，第29届中国戏剧梅花奖颁奖晚会现场，广西戏剧院壮剧团演员哈丹从颁奖嘉宾手中接过代表中国戏剧人最高荣誉的玉白色梅花奖瓷盘，从艺二十余载，她不负期待，凭借在壮剧《牵云崖》中的精彩表演跻身“梅”园。

哈丹出身戏剧世家，初中毕业后考取广西艺术学校学习壮剧表演，1993年分配到广西壮剧团。“那个年代，戏曲人的生存已经很困难了，看戏的观众渐渐少了，我也很迷茫，感觉理想难以为继。”哈丹回忆，几经思量，她决定北上求学，白天跟声乐老师学习，晚上就到当时北京著名的顺丰歌舞厅驻场演出。直到1996年，哈丹因出演黄梅戏《红楼梦》中的林黛玉获得巨大反响，让她下定决心回归壮剧舞台：“我是爱壮剧的，再多的浮华都无法让我抛弃戏剧理想。”

为充分展现哈丹的潜力，2017年，广西戏剧院为她量身打造了《牵云崖》，早年闯荡社会积累的一身技艺也开始反哺她的表演。“艺术是相通的，每一个剧种我都爱。壮剧的包容性很强，如果把别的剧种好的地方融入我的艺术生涯中，表演空间就更大了。”哈丹说，现在剧院的氛围很好，领导希望演员在舞台上尝试不同的角色，每个团只要有好本子，所有演员都能到台上竞演，积极性被调动起来了，坚守戏曲舞台的信念也更强了。

彩调剧团团长蒋剑在桂剧《赤子丹心》中跨界挑战饰演科学家黄大年，为了拿捏好桂剧的唱腔，蒋剑向剧组请来的桂剧表演艺术家曾定国请教，一腔一调接受辅导。前期创作阶段，作为该剧总导演的龙倩还带领主创团队，在黄大年的弟弟黄大文的陪同下，前往吉林大学采风，了解黄大年的工作环境及事迹，搜集鲜活的一手材料。

沉住气新作品要经得起检验

“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险弯又多……”上世纪60年代，《刘三姐》五进中南海，四进怀仁堂，为党和国家领导人演出。2016年，彩调歌舞剧《刘三姐》作为国家艺术基金传播交流推广资助项目，赴泰国、柬埔寨等国演出。因为观众太多，承办方在外面架设起大屏幕，用直播的方式供买不到票的人欣赏。

今年，广西戏剧院再次挑战创作彩调剧《新刘三姐》的任务。7月，创作采风团一行17人赴广西河池采风。

《新刘三姐》“新”在哪？据悉，该剧主创团队由广西本土专家与国内知名专家联合组成，既保留彩调剧本土韵味，又展现了戏剧语言上的“新”；打破戏曲固有的程式化，让演员有自由发挥的空间；剧中融入电商、网络等时代元素；彩调剧山歌体与现代流行音乐的综合运用，体现了艺术手法上的“新”。

采访中，广西戏剧院党委书记陈国禄提到的一个现象也引起记者的注意，即剧院开始在一定程度上缩减演出场次，这倒不是演员吃不了苦、不想进基层或演出市场不好，而是要为新作品打磨和演员技艺的提升留下充足时间，使搬上舞台的作品经得起检验。

“艺术是以质取胜，传承上要有定力，好戏要抓住不放、反复打磨。当下有的院团搞一个戏丢一个戏，首演之后便鸣金收兵、马放南山，是对艺术资源的极大浪费。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥强调，“广西戏剧院的发展首先要遵循剧种的艺术规律，高扬广西特色。在剧本创作上，要自觉地践行编剧、导演、演员等各要素的优化组合，推动精品的诞生。”（记者李雪）