姚旭灯:东瀛胶彩展示唐风花鸟

来源:羊城晚报 作者:颜英 余梢莹 发表时间:2015-01-21 09:49

姚旭灯画笔下虽是猛兽没有戾气

台湾画家姚旭灯先生的《中国唐风》在广州观舟艺廊上演一周,为观众带来风物静好的观画感受。姚旭灯先生的画,用日本胶彩画技法做基础,层层叠叠地用矿物颜料营造了色彩层次丰富的画面,其细腻的笔触又显示着中国古代工笔花鸟画的精细严谨,而统摄笔墨与色彩的,则是中国传统水墨“气韵生动”的美学追求。统观姚旭灯的画,气韵平和而万物圆融共生,诗意喜乐。

姚旭灯:

东瀛胶彩

文/羊城晚报记者 颜英 实习生 余梢莹

荣获全球

杰出华裔青年奖

姚旭灯(上图左)在台湾艺术界享有盛名。他1958年生于台湾云林,20世纪70年代留学日本,毕业于日本拓殖大学政治学系。留日期间开始研习绘画,其天资聪颖,迅速取得非凡成就,20岁时已于台湾台北市省立博物馆举办个展,其后陆续在中国台湾、日本、韩国等地举办个展,共计50余次,出版个人画集10册,是第一位作品被《日本美术年鉴》刊载于封面的非日籍艺术家。姚旭灯在精进绘艺之余,更热心于促进两岸艺术文化交流,并积极推动公益、慈善项目,荣获全球杰出华裔青年奖。

现场

从画中感受到花鸟灵动、万物美好

看画如观清泉

2015年1月10日,《中国唐风》开幕。本次展览是艺术家继2014年于北京保利艺术博物馆成功举办个展后,在中国大陆举行的又一重要展览项目。展览由中国书画收藏家协会主办,展出艺术家近年来创作的数十幅胶彩画作品。

姚旭灯的画经得起细细看,笔触清晰可见,色彩温暖自然。有观众接受羊城晚报记者采访表示:“心里只感觉有清泉涌出,你能感受到快乐、幸福,没有疲倦,没有尘世的功名利禄。”

画中的鸟笨拙可爱,它们所表现的也许不是什么玲珑活泼,但却透露出了一种大智若愚的可爱;画中的老虎温情相依,它们所表现的也许不是什么凶猛威武,但却透露出了一种春回大地的温情。

胶彩画中的平安喜乐

胶彩画是姚旭灯数十年来潜心研究的画种,是以各类胶质混合天然矿物粉末,用水调和,再以画笔在纸、绢、麻或木板上作画的绘画方式。胶彩画历史悠久,唐代张彦远在《历代名画记》中对其有细致描述,后流传至日本并得到传承,成为日本重要的绘画形式之一。台湾的胶彩画系上世纪日据时期由日本传入,当时被称作“东洋画”或“日本画”。中日两国艺术传统的融合实验,于是在胶彩画这一理想媒介上得以展开。

姚旭灯在胶彩画的基础上描摹唐风花鸟,带来中式工笔画花鸟的精细严谨,再配合水墨对气韵生动的美学追求,表现出一种独特的面貌。气韵,既是生命存世的状态,又是生命所存之世界的一种映照。

姚旭灯曾说:“在我的创作理念中,绘画是为了带给人们祥和、满足与感动。希望来欣赏我的画的朋友,都能从画种感受到花鸟灵动的优美,看见大地万物美好的一面。”

对话

我连5分钟也不想休息

羊城晚报:能与我们分享一下您的日常生活吗?

姚旭灯:我平日凌晨3点半便起床,从一杯热咖啡开始,伴着这杯热咖啡开始作画,这杯热咖啡会从热咖啡喝到变成冷咖啡,因为我根本没有时间去把它重新冲热,也总没有时间把一杯咖啡喝完。到了中午,我会吃上一碗拌米饭,继续作画,到了黄昏,我觉得没有力量了,就得要来上一杯啤酒,再继续作画。我每天就这么半蹲着、弯着腰画画,蘸一点墨水画上一笔、蘸一点画一笔,几乎每日连续12小时,自然有时候会感觉到一些胃痛、肩痛和腰痛,但我不想停下来,我连5分钟也不想休息,在安乐中是不可能有好的作品的!

羊城晚报:为什么选择胶彩画呢?未来还会尝试别的画种吗?

姚旭灯:我一开始画的是水墨画,但是后来到了日本后,我也开始尝试各类的画种,我比较喜欢写实的、细腻的画风,并且在历练中我明白到要战胜日本人,就必须要先跟他们站在一条线上,汲取他们的文化,才能让他们认同你。在转换的过程中,虽然非常的曲折,但是也还是非常的快乐!在以后,我的身体不能再承受这种高强度的作画形式时,我会再画水墨画。

羊城晚报:您在日本时深造的是政治学专业,为何后来却投身于绘画艺术了?绘画对您的人生有什么样的影响?

姚旭灯:我很小就开始写生,在画这张画的时候,我就会开始构思下一张,每天晚上我都会做一个梦,醒来就会照梦境中在画中所表达出来,我希望我的作品能给人带来幸福感。其实所有发生在我身上的事情全部都是被动的,我从来都是碰到什么事情,就解决什么事情。除了画画,我不会考虑做其他什么,画画就是我的生命。

编辑:小红
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